從這幾年的日本電影里，不管要評選出最喪的或者最燃的，還是最又喪又燃的，《百元之戀》都一定榜上有名。2014年，安藤櫻演了那個“只值一百日元”的女青年，逛動物園、患感冒、學習打拳擊。魔性的主題曲唱著：“雖然很痛，但我想要在這里。” 2017年，《百元之戀》的導演武正晴又導演了一部題材稍有近似的《拳擊場故事》，似乎不算太成功。2018年，武正晴此番新作《謊話連篇》，再次拉回來《百元之戀》編劇足立紳。足立紳之前因為《百元之戀》獲得了日本電影學院獎最佳編劇，其間還自己當導演拍了一部名為《14之夜》的電影。 這部兩人第二度合作的作品，直觀上看來和《百元之戀》沒有什么相像的地方。影片描寫古董行業各色人物，沒有前作的廢柴青年那么普世化，故事也就相對沒那么容易簡單入眼。不過，對世俗規則的反諷和反叛，通過另類方法實現自我價值的荒誕曲折，還是延續了些與前作相仿的語氣。雖然似乎更小眾了，但有創新又有繼承的《謊話連篇》依然頗具亮點。 《謊話連篇》的英文片名“We Make Antiques”（我們做古董），乍一聽有點匠人之心修文物的意思，再一回神，古董怎么能是現代人我們制作的啊喂？果然是謊話連篇胡說八道了。 但電影中的兩位主角，確實可以說是古董行業里的匠人。聲譽不佳的古董小販小池則夫，開著破車尋人收購，期望騙來真跡發財。他本人其實有著高超的眼光和經驗，“畢加索為畫好30秒的素描花了30年，我為了20秒就能鑒別真偽花了整整20年”。 另一位，曾經修習陶藝、手藝卓然不群的野田佐輔，如今也是混得凄凄慘慘。靠做碗以假亂真，借別人家的倉庫賣古董守株待兔，忽悠自以為能得到真跡的小古董商來賺個小錢。 這次上鉤的就是小池則夫，兩位同樣身懷絕技的人，卻都無奈要連哄帶騙混口飯吃。從各懷鬼胎到同病相憐，他們決定建立同盟，要騙就騙大的，“做出比真品還要好的贗品！” 與《入殮師》《編舟記》這類講述小眾或特殊職業的電影不同，《謊話連篇》沒有去直接贊頌那種耐得住寂寞才能守得住繁華的細水長流，它上來就擺明了沒活兒沒錢的樣子有多糟糕可笑。如果一味遵守規則，死守匠人之心，不諳技巧手段，只會落得被人玩弄利用的悲慘境地。 和二位主角形成鮮明對比的是古董大家樋渡老師，表面上是得體的文化名流，背后擁有金錢權力便可隨意偽造鑒定、控制行業。古董圈也是小，小池和野田都受過他的欺負，直接或間接地有了如今下場。 影片還刻畫了國家方面和外國方面的各種專家和所謂專家，以及在民間平凡生活的其他手藝高手。通過古董行業的滑稽群像，《謊話連篇》實際揭示出整個社會各行各業的水深莫測。在馬太效應下，窮者愈窮，富人愈富，有才能志向的小人物想要不昧良心，有可能咸魚翻身嗎？ 便利店貨架上的商品只值百元，收藏陳列柜里的藝術品價值千萬，真品和贗品的售價可以差出幾個0。于是《謊話連篇》是在艷羨權錢階級，要描寫暴富生活，成為CEO迎娶白富美走向人生巔峰嗎？也不是。 當故事進入第三幕的高潮部分，樋渡老師聰明反被聰明誤，主角大叔組合看似逆襲成功，但他們的品性和習慣并沒有因此發生明顯的改變，發達以后，他們沒有變成、也不想變成樋渡老師那樣的人。 這一次暴富不如說是對為富不仁者的小小報復，電影以善意的方式為老實人出一口惡氣。歸根結底，性格決定有些人天生善于巧言令色、八面玲瓏，而篤信踏實做事理念的人就算獲得物質上的飛升，性情也很難改變。他們本質不愿接受現行的規則，即使條件達到標準，也甘愿身處那規則之外——躲到世外桃源，做完陶藝去泡溫泉吃刺身，亦不快哉。 《謊話連篇》以反匠人心的話語起筆，落幅所肯定的還是匠人心。野田的兒子鐘愛制作微縮模型，當父親質問“做這個能當飯吃嗎”的時候，他回答說“這本來就不能吃，這是塑料”。大騙局成功與否只是結果，茶碗里的大海和古人的情懷，寄托的才是創作者真正的深情念舊和快樂避世。 這就像《百元之戀》最后的拳擊擂臺，勝負已經不再重要，愿意承認人生沮喪，自己可以不是贏家，但對欺辱自己的人事不會低頭妥協。不一定正面交鋒，不必要成為他們的一員，也可以找到成全自己的方式。