因為喜歡《小城故事》，又重溫了《汪洋中的一條船》的緣故，開始關注李行電影。一直在找《早安臺北》，終于找到了。 之前看過侯孝賢早期編劇導演的《就是溜溜的她》和《風兒踢踏踩》，都是賀歲性質的商業青春愛情劇，除了侯孝賢電影固有的鄉土情結，老實說并沒有多少出彩的地方。同為侯孝賢編劇的《早安臺北》的觀賞性和思想性顯然要比這兩部電影好，這應該要歸功于導演李行的深厚功力以及劇本本身的藝術價值。 算來《早安臺北》是李行功成名就的電影。因為這部1980年臺灣金馬獎的最佳劇情片與1979年的《小城故事》，1978年的《汪洋中的一條船》一起，創下了金馬史上連續三年最佳劇情片同出一位導演之手的記錄，至今無人能破。 如果將《早安臺北》簡單看作一部浪漫的青春愛情喜劇，顯然不太準確。因為電影想要講述的故事已經遠遠不是單純的愛情，而是交織著親情和友誼，滲透著歡笑與淚水的一場青春記憶。 退休物理學教授（郎雄飾）的兒子葉天林（鐘鎮濤飾）原是獸醫系大學生，因為愛好音樂，瞞著父親休學，每天拿著吉他去酒吧唱歌。孤兒院長大的唐風（江明飾）是天林的好友，他是大學的選讀生，白天做生意賺錢，晚上還要上學，每天忙得不亦樂乎。播音節目“早安臺北”的主持人蘇琪（林鳳嬌）是唐風女友，也是天林的好友。由于唐風平時太忙，總把陪女朋友的任務交給天林去完成。每逢星期天，三人常常到唐風長大的孤兒院里看望院長石奶奶，同孩子們游戲。 天林的休學終于被父親發現了。父親的大發雷霆也終于導致了天林的離家出走。就在天林出走搬到唐風那里同住的時候，孤兒院被業主攆著幫家，面臨驅散的危險。而恰在此時，蘇琪突然接到家鄉發來的父親出海遇難的電報，唐風因工作無法分身，天林陪蘇琪回到了蘇琪的家鄉-----靠海的漁村。蘇父的僥幸生還讓蘇琪一家激動不已，也讓天林意識到親情的珍貴。這次突發的同行也使天林與蘇琪的友情發展成為愛情。回到臺北后的天林決定搬回家住，回家后天林從父親口中知道：唐風為了孤兒院在業主門口長跪了一天一夜引起了社會上對此事的關注，大家紛紛為孤兒院的搬遷出錢出力。唐風生日那天，喝醉的他向大伙傾吐了自己辛苦和彷徨，也道出了自己想和蘇琪結婚的渴望。 不幸的是，唐風不久在車禍喪生。他死后100萬的人壽保險剛好補足了孤兒院搬遷的虧缺，使他自幼寄身的孤兒院免遭驅散的厄運。孤兒院為他舉行了追悼會，寄托無限的哀思。天林在酒吧中唱起自己創作的《吾愛吾友》，追憶好友。蘇琪悲痛萬分，回到家鄉。電影的最后，天林在父親的鼓勵下，去漁村尋找蘇琪。 對于大多數人來說，青春是一個三岔口，是開懷的笑，是放肆的哭；是花開的愜意，是葉落的感傷；是早春小河畔的青青碧草，是仲夏夕陽下的縷縷清風；是憧憬與失落，是吶喊與沉默，是堅持與退縮；是偏執和中庸，是癡狂和惆悵；是火熱的夢想，是冰冷的現實。個中滋味，歷后方知。影片中的三個青年人（天林，唐風和蘇琪），來自不同的社會階層，有著迥異的生活背景，有著各自的理想追求。但這些并不能阻擋他們走到一起來，一同歡笑，一同哭泣。原因只有一個，因為他們都很年青。因為年青，他們對生活充滿***，對未來充滿了幻想。在理想與現實的差異下，在沖闖與挫折的碰撞中，在愛情與友誼的矛盾里，他們也曾迷惑，也曾失落，然后慢慢走向成熟。引導他們走過迷惘是對未來的希望，支持他們直面挫折的是人間的真情。影片以一種積極向上，寬容博大的情懷記述青春的酸甜苦辣，不回避問題，不頹廢悲觀。這種在李行電影中處處流露的健康寫實，使電影自始至終激蕩著一股蕩滌塵垢的人性暖流。 值得注意的是，與《小城故事》呼喚傳統美德，頌揚安貧樂道不同，早安臺北電影中已經流露出候孝賢特有的一種對現實的隱痛，對青春的感傷，對鄉土的眷戀。所以電影中孤兒出生，依靠個人奮斗成長起來的唐風意外的少年早逝；所以天林和蘇琪這兩個本該走在一起的金童玉女始終隔著唐風這堵友情的障壁，雖然這障壁最終以唐風遇難得到了形式上的拆除；所以影片的最后，天林和蘇琪都去了鄉下的小漁村。但這些卻也正是電影的高明之處，彰顯出候孝賢的獨特氣質。如果一部關于青春的電影留給觀眾的只是童話式的完美，只是令人窒息的壓抑，或者只是對現實的無盡唏噓，顯然是有失偏頗的。因為伴隨我們生活的點滴，不僅是甜苦，也充斥著酸辣。而當我們多年以后驀然回首自己的青春歲月，留給我們最深切的印象，往往只是一縷淡淡的憂傷。