影片開頭八分鐘，最好年紀的秦漢、林鳳嬌在行進的車廂中相視一笑，風光旖旎，接上鄧麗君歌聲里的茫茫雪原，實在是動人魂魄。而高大挺拔的秦漢在影片后半段對形體的控制是驚人的，這是只看他瓊瑤劇的人難以想見的表演技術(shù)。就全片而言，豆瓣網(wǎng)友“小凱撒”在短評中說，影片有“前侯孝賢臺灣鄉(xiāng)土片里難得的克制和沉穩(wěn)”，這評論在我看來十分恰切——全片的敘事和情感表達都甚為溫存節(jié)制，毫無拖沓濫情之虞，亦一如鐘理和的文風。平心而論，秦漢的影視作品里，談得上“藝術(shù)成就”的并不多，除了與《原鄉(xiāng)人》同一制作班底，大賣且獲獎的那部著名的《汪洋中的一條船》，我能想起的只有《滾滾紅塵》和《阮玲玉》，而后兩者真正的核心都是女主人公。而相比于在此片之前一年拍攝、公映的《汪洋中的一條船》，《原鄉(xiāng)人》要好得太多太多。我始終覺得《汪洋中的一條船》的人物塑造非常單薄，影片的盛譽恐怕有很大的時代和政治因素。至于《原鄉(xiāng)人》，即便同樣有借臺灣本土意識興起、“臺灣文學”濫觴東風之潛力，從今時今日它的籍籍無名看來，也實在是被埋沒了。觀影后研究了下鐘理和生平，原來比電影中呈現(xiàn)的要復(fù)雜和沉重得多：籠罩其一生的同姓成婚陰影、從國境之南到國境之北的大奔逃、半生極端的貧病、長子廢疾次子夭亡。然而他的筆觸又是那么樣的又凄涼、又柔和。日常之下波瀾壯闊的一生。