文/笑意

11月5日，第32屆東京國際電影節閉幕，中國影片《夏夜騎士》獲得“亞洲未來”單元最佳作品獎。《夏夜騎士》是由尤行執導、編劇的第一部長片，由黃璐、林路迪、紀凌塵等主演。

紀凌塵在東京電影節映后，他在電影中飾演了一個失意的小伙子

黃璐發微博祝賀《夏夜騎士》首映，她在電影中飾演了天天的老師 電影的背景是在90年代末，成都的夏天，八歲男孩天天被父母丟在外婆家，與外公外婆、舅舅和表哥一起生活。看起來乖巧溫和的天天讀了課本上邱少云的故事，又癡迷于千里走單騎的關公，也幻想著行俠仗義。外婆的自行車被盜之后，他與表哥策劃了一場大膽而荒唐的擒賊計劃。 電影流露出的情感是非常細膩而又個人的，看得出導演傾注了許多自己的記憶。特別對于80末90初出生的人來說，90年代至千禧年的童年回憶很容易被電影中的種種場景喚醒：鐵風扇、青花茶杯、老式自行車...甚至外婆遇事不聲張的性格、外公憐愛外孫的眼神，很多瑣碎的細節都讓我有很強的代入感。 鏡頭語言又是極其詩意的，比如有一幕，天鵝湖音樂配小朋友擦黑板畫面，粉塵飛舞，如生活一般真實，又如夢境一般遙遠。作為導演的長片處女作，這部電影充滿了靈氣。

電影節現場觀眾反應很熱烈，不僅有好些中國觀眾，還有許多日本觀眾都非常喜歡這部電影。我摘錄了一些現場Q&A： Q：看到這部電影很有感觸，我在電影里看到了我童年的片段，對里頭的細節和臺詞印象深刻。兩位小主人公的性格完全不一樣，而電影以他們自身想法的碰撞作結尾，想知道導演的用意為何？ A：這兩位小孩子的設定是想告訴大家，其實他們也是一樣的。我們在行為舉止和語言上盡量地區別開他們，但是表哥雖然強壯魯莽卻也有柔軟脆弱的一面，弟弟表面上溫吞懦弱卻想出來故事里最荒唐的事，也有陰暗兇狠的一面。這個故事討論的恰恰是在道德和行為上的模糊不清。 而這兩個小孩所要面臨的困難是他們第一次進入到灰色地帶所要面臨的抉擇：影片最后弟弟阻止了哥哥原本準備幫自己的行為。關于他們的未來，我希望給大家充分想象的空間，這個空間對于電影導演至關重要。

Q：這個片對中國小孩來說很有代入感，我想問一個關于周圍大人的問題。我感受到了無力感，包括大人之間的談話、社會對于偷竊的態度，即便也有溫情的畫面，可最后也未能如愿。想知道導演怎么看待環境對小孩的影響以及這樣設計劇本的意圖？ A：很高興你提到‘無力感’，但是我塑造角色陷入到困境中不是為了批判，而是說再平凡的人也會有欲望和愿望，也會實現不了。隨之而來的失望之后人物又如何做抉擇，這才是顯露他個性的時刻。 大人相對小孩閱歷豐富許多，但是困難依然是困難。當爸爸想處理好跟孩子的關系的時候，每一天面臨的問題都是全新的，在某種程度上他也是脆弱的。我想把成人的復雜世界引入進來，和小孩眼里相對簡單的世界產生沖突，在沖突中讓故事發展下去。

導演尤行在Q&A環節回答觀眾提問 我自己在媒體場看完《夏夜騎士》后就非常驚喜，于是又帶了在日本的博主小伙伴看了公眾首映場，小伙伴也覺得值得二刷。

我們在映后碰到了尤行導演和像一個大家庭的超小號影業團隊。他們中的好些都是海歸，或是在中美兩地跑，年輕而又專業，充滿想法，敢想敢做。導演尤行在讀書時拍了好幾部美國短片，制片人宋曉文在美國已經是年輕有為的新銳制片人，制作的美國影片《南茜》、《孩童杰克》雙雙入圍圣丹斯電影節。 對于尤行導演來說，這是他第一次拍長片，這部電影也是宋曉文制作的第一部中國電影。我與導演和制片人一起聊了聊這部電影，他們的友誼，還有中美拍片的事兒。 海歸背景電影人，中美拍片差異迅速適應 笑意：兩位可以介紹下自己和這部作品的創作歷程嗎？ 尤行：我是尤行，2008年去美國念書，本科和碩士都是學的影視方向。在大學的中段才決定要做導演編劇。我在本科期間做了很多短片，完了之后覺得還有發展的空間，所以就去申請了研究生。 畢業之后我從事了一年多跟電影無關的工作，然后在洛杉磯認識了Rachel。洛杉磯的工作結束之后，我開始想重新回到電影這一塊，當時就想自己寫一個長篇，單純的說我自己還是想做本行。之后大概有一年多我陸陸續續給Rachel還有一些小范圍的朋友分享，她是最上心的，所以我們倆說著說著就開始干了。 我們是在2018年的年初先后回國，那個時候我已經五年沒有回國了，雖然當時我們基本一片空白，只是我們主觀就認定了肯定得做，但是怎么做、從什么地方開始，我們比較茫然。然后我們大概經歷了六七個月的時間來籌備。 從大概16年年底開始寫的劇本，第一稿寫到17年的3月。但是Rachel知道這個劇本每天都在變，而且最后的版本離第一個版本區別還是挺大的，后來我們也一直在改。我們回國的那七個月里，我的主要工作其實就是在改劇本。一直到開拍前包括拍攝中也基本沒有停止修改。

宋曉文(Rachel)：我也是幾年前去的美國，之前本科是在北大讀的影視編導，然后去美國讀了制片，后來在那邊工作，大概2016、2017年左右開始做獨立制片人，我碰到尤行那會兒正好參與了兩個美國的電影，很幸運的是其中一個還拿了最佳編劇獎，但那是完完全全的美國電影。我當時就在想未來的路要怎么走，是繼續在美國還是回國。因為身邊很多同輩都回國去發展了。 我和尤行碰到后，大家能聊得來，很一拍即合的感覺，慢慢知道他有這個本子，然后真的是讀到他這個本子那一刻我才在很認真的考慮我們想做中文電影，想回國拍電影，最后就在18年初就回國了。 籌備的過程其實還算順利，我們找演員，像黃璐、林路迪、紀凌塵這些已經很成熟的演員，我們之前都是不認識的，通過各種渠道直接去找，也算是比較幸運，大家可能也是比較喜歡這個本子，所以聊得來，然后就說來演。 有一個小插曲是我們本來計劃六七月份開拍，但那個時候出現幾個問題，一個是當時我們線下制片團隊換成另外的一個，還有就是我當時發現懷孕了。但我們還是比較順利的在八月開拍了，一個月的時間拍完。 之后回到洛杉磯做后期，我們做剪輯的、做聲音的、作曲的、做特效的、做調色的全都是base在洛杉磯，這些都是在那邊工作的華人。比如攝影指導Sheldon，他也是在美國出生長大的華人。所以我們的團隊是一個比較國際的團隊。 笑意：拍攝期間有沒有遇到什么困難？ 尤行：困難還是有的，不過還是屬于正常范圍內的困難。大家拍戲多多少少都會遇到一些狀況。 宋曉文：我們之前是做了很強大的心理準備的。雖然大家在美國都有經驗，對制片比較了解，說實話，我們都沒有真正在國內拍過長片，所以還是做了很多準備，包括跟前輩去討教經驗，去了解行業的情況。 最后我覺得整個制作的過程是比我們預期的要好的，我們可能抱有一種非常恐怖的想法，做了最壞打算，但后來證明我們簽下的線下制作團隊非常好，從制片主任到場務，每個人都很專業。我覺得跟美國拍片子相比起來，有一些方面甚至更好。 笑意：你們之前都是在美國制作電影，你們覺得美國制作和中國制作有什么區別？ 尤行：我覺得是專業程度。這個專業程度不是指技術層面，在技術層面我的感受是這個差距幾乎沒有。國內的線下人員技術水準非常高，區別是在于流程。 可能在美國所有做電影的人都知道做這個事情是這樣的，但在國內可能各自有各自的做法，所以是流程和系統層面的區別。當然還有一些細節，比如小孩的戲份，在美國電影流程中每天工作多久是有嚴格規定的。在國內這些方面還不是特別的清楚，主要是靠大家協商。 另外，我跟線下的技術人員合作，覺得他們每天的作息時間也是非常彈性，大家根據情況來決定，而不是美國那種可能每天都是八小時下班，所以在流程上有一些區別。

笑意：那你個人會更傾向于哪一種？ 尤行：我覺得談不上喜歡。他們是你團隊中的一個重要組成部分。如果把這部分比喻成儀器的話，可能中國和美國的性能是不一樣，你可以通過這個儀器了解它的不同性能，達到相似的效果，我覺得作為導演，這個責任在于我們去適應和體驗。 宋曉文：就像剛剛導演說的，美國的組你可能去任何一個組都是一個樣子，但是在國內，不同的組完全不是一個樣子，取決于導演、制片人大家什么樣的工作方式。可能我們是屬于工作風格比較直接的，所以團隊也很適應，從某些層面上來說是比較有效率的。同時我們也很快適應了國內的一些傳統和規矩，比如開機儀式、紅包等等。 尤行：還有一個例子我替攝影師Sheldon說了，在國外分工比較明確，攝影師與燈光師、場工是有從屬關系，各自對上級負責。但是在國內很多時候攝影師和燈光師是平起平坐的，很多情況下燈光師不一定會聽攝影師的想法。Sheldon第一次在國內工作，他又很年輕，面對的合作伙伴都是他的長輩，這樣論資排輩的工作環境他一開始也有些不適應，不過后來磨合了之后大家也合作得比較好。

攝影師Sheldon Chau 出發點在于人物和情感，在不同維度把這個世界看透徹 笑意：關于電影本身，覺得導演您的電影也是有很鮮明的個人風格，所以您的創作是受到一些導演或者藝術家的影響嗎？ 尤行：我們不希望自己被定義。“風格”這個東西，以前我只是觀眾的時候，我也會看；但是當我開始做電影人的時候，“風格”就不再能成為一個目的。你會發現如果以達到某種風格為目的去創作的話，就會走得很困難。 所以我對我的團隊始終在重復一句話：我們的出發點永遠是人物和情感。“風格”可能體現在我們從人物和情感出發的工作方式，它不是我們想要刻意達到的一種效果層面的東西。 很難說具體受到誰的影響，但我們在籌備期間有非常多的參照對象。攝影師會出一個lookbook，把他覺得和這部電影沾邊的元素全部放進去。我們pitchbook上也有參考的作品，一看都是五花八門的。比如說有伯格曼的《芬妮與亞歷山大》，哈內克的《白絲帶》，七十年代的西班牙電影《蜂巢幽靈》，楊德昌的《一一》，特倫斯·戴維斯早期的作品《漫長的一天結束了》。但這些電影之間沒有太多共同之處，我們只是各取所需。自己這部作品的出發點是什么，可能比試圖模仿某個特定風格更重要一些。 笑意：Rachel你覺得導演哪一點特質吸引您去關注這個作品？ 宋曉文：其實我在看到尤行的劇本之前，我們說過要一起做個片子，因為我們會經常一起吃飯聊電影、聊人生、聊哲學，大家的想法在某些層面上是契合的。對我和我先生來說，就很喜歡聊一些平時不會聊到的東西。 我個人一直覺得，一個好的創作者，好的導演，他看世界的角度跟很多人不一樣，而且他一定是具備這種能力，能將這個世界的不同層面和不同維度的東西看得非常透徹，同時又有自己明確的選擇和觀念，這樣的人才能去講一個讓很多觀眾接觸的好故事。當時認識尤行的時候，我覺得他就是這樣的一個人。 看了他的劇本后，我當時就非常喜歡，直覺上給我的感受是想起《一一》，也是我自己很喜歡的電影。 有沖動，有直覺，也有理性的思考，總之就決定一定要和尤行合作這部電影。

獲獎后宋曉文與尤行開心擁抱 對道德層面的困境與人物的角色感興趣 笑意：導演以后的發展方向？ 尤行：這個片子其實是有點分裂，在討論的過程中，我們一直在搖擺。是偏類型的元素稍微多一點，還是偏所謂的文藝多一點。我自己占很大一部分原因。因為這是我第一次做長片，想做的事情總是遠遠多于能做的事情，所以這片子里面我們什么東西都放一點進去，最后對于觀眾來說這是一個什么樣的東西，我沒有發言權。 但是從我的出發點來講，我放了很多不同的思考，有一點類型的元素，比如自行車這條故事線，但是更多還是在傳統戲劇和文學的角度來討論，都是關乎人物的，都是關乎情感的，然后都是關乎人物的抉擇。 我覺得個體道德層面的困境一直是很吸引我的話題。這個很有意思，因為在中文的語境里，morality(個人品格)和ethics(倫理道德)是同一個詞，都是道德。但是在西方的語境里這是兩個不同的概念。我覺得這種混淆是特別有趣的。我能看到很多的人夾在中間，非常痛苦，無法做抉擇，這個是我的作品里比較根源的一個出發點。 我希望在以后的作品里能夠以其他方式和其他形式的故事來探索這個話題，這個類型上我不大想要約束，所以我會更慢一點，可能看自己的境遇和契機來決定投入到什么樣的水平。

笑意：這部電影你們之后會走國外電影節路線嗎，有沒有可能在國內上映？ 宋曉文：我們東京之后也投了一些國際上的其他電影節，目前的計劃是希望去一下我們很喜歡的電影節，得到不同國家的關注和反饋，最終還是想回到國內去做一定規模的放映。 我們現在也在接觸不同的發行方，國內和國際的都有接觸，希望可以找到合適的。因為確實我個人不太喜歡文藝片和商業片的界定，但是目前這個作品應該還是會被定義為文藝片，在文藝片的語境下來進行國內的發行，包括觀眾的接受等等，大家都在探討，我們是很希望這部作品可以在國內給更多觀眾看到。

書本記者笑意與導演尤行、制片人宋曉文，《夏夜騎士》的包包很可愛 很期待不久之后能在國內看到這部優秀的電影作品！ 采訪：笑意 編輯：Suen

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