本片是奧菲爾斯留法四部系列的首作，除了呈現出高度原創性的作者烙印外，還囊括了奧菲爾斯在這一時期創作影片的顯著特點。 對德國片場時期創作特色的延用 復現了在德國相當受歡迎的傳統劇目舞臺形式—輕歌劇，以及在景深調度中運用一種被稱之為“解放的攝影機”的風格化設計。 除了對于表現派荷蘭角度打造驚人構圖的顯著運用外，攝影機并不局限于簡單的跟隨人物移動，而是結合環境，精巧的圍繞人物盤旋運動而營造出強烈的浪漫主義氛圍，靈動的攝影機如同在場角色一樣同步的做出反應行為，觀察、跳舞、漫步。 總體來說，演員同樣也從未停止運動，他們經常自己完成構圖。人物結合著環境，在攝影機中心位置上若隱若現，但游離出去的人物終歸又會無縫轉回到鏡頭中心，故事繼續發展。 緊張或最戲劇性的時刻，并不總是關聯特寫，那些鏡頭中的消失與再現往往揭示著人物欲望的受挫與滿足的節奏。但對于觀看攝影機與人物結合的那份最純粹的優雅華爾茲，本身也是撩動觀眾情感余波的源泉。 反新現實熱潮的制片模式 隨著1945年聲名鵲起的意大利新現實主義逐步達成全球化影響，諸多導演都希望能夠追隨新現實主義在調度和拍攝風格上展現出紀錄性的真實視覺效果。 而奧菲爾斯并沒有認同這種去人工化的做法，而是將片場傳統進行到底。銀幕世界建構在優美而平和的時空當中，奢華絢麗的舞美造型，國際化的明星演員，還有令人魂牽夢繞的優雅配樂。 分段式的敘事風格 《輪舞》中的人物有著各自主導的主體段落，并通過循環出場鏈接出復數的人物關系網，諸如A段人物在B、C段中再次出場。《歡愉》中的三個獨立故事。《伯爵夫人的耳環》耳環在人物之間傳遞。《勞拉·蒙特斯》中不相影響的閃回段落。 自反的銀幕世界 既不是巧合也沒有倒霉，奧菲爾斯不斷的營造著預期與實際情況相反的情況，或者說話者的言語所指與意圖相反。以陌生化的方式，受挫于觀影期待。 除了通常所見的通過非敘境人的畫外音引導敘事外，《輪舞》與《勞拉·蒙特斯》則分別現身出一位全知全能的講述者直接向觀眾講述。