宋教授的解說：從1392年以來的500年，李朝信奉程朱理學的“兩班”官員，是這些家具的創造者。兩班也就是我們看到的朝鮮貴族，頭上喜歡戴個大火鍋帽的那種。他們的家具，崇尚雅潔（“清雅”和“簡潔”），就像中國的明朝一樣，有很多“足”，那是因為要防濕。看到我的粗譯后面，淺川巧還說了一句震古爍今的話：“日用即保護。” 我們要把這些東西用起來。 買到這本書依然覺得很珍貴，不僅是里面的照片質量極高，而且讓人感受到其中的古典美。同時紀錄片當中的內容，只有這本書的1/2——這本書更加詳實，把問題都展開說了。 當然作為家具藝術的一個門類，還是值得關注的。但比起明式家具來，首先坐具（如官椅）的缺少，就顯得沒有辦法進行對比，韓國人是席地而坐的。其次他們的桌子并不豐富，豐富的桌子恰恰是民用的飯桌。這一點既不能體現他們的兩班文化，也不能體現中國的禮樂教育。 1 “充滿知識分子情趣的家具，留下了營造的痕跡。”（請參看第49頁的照片，此頁是局部） 過去在日本的古美術店也很受歡迎的“李朝家具”。具有如白瓷、漆涂膳食器的“生活美”，吸引了人們。李朝家具在簡樸中，也具有深奧和溫暖，讓人感受到獨特的存在。那種溫柔、溫暖，成為生活在李朝時代的文人和官僚們喜愛的木制家具。其中大部分是為了學習儒教，寫詩和書信所必需的。其制作本著：簡單而純潔的設計，發揮木材本來所具有的特性。“馴染色”是指繼承時代、長期使用而得到的包漿，注意！如果能抓住這個鑒賞三要點的話，就能懂得李朝家具了吧。 （一個精致的詩筒，帶著兩個萬字文和一個太極文，號“考備（狀差），高75cm”）： “ 插入卷紙信，起到了連接人與人之間的作用……” 什么是李朝？（1392——1910） “李朝”是李氏朝鮮的簡稱，正式稱為朝鮮王朝，這是朝鮮最后一個王朝，它是替代高麗朝之后成立的。但是，在古董世界中使用的“李朝”這個詞，在古玩界被廣泛使用，稍有異趣。 在古董界所說的李朝，與其說是李王家君臨朝鮮半島的期間，不如說是那個時代生活在朝鮮的工匠們的總和，由此產生的生活用具和工藝品的總稱。 如果分類的話，其內容有：やもの、木エ、金工、石細工、布制品等各種材質，各樣的形狀，但是每一種都在質樸中蘊藏著深厚的味道，令使用的人入迷。 原本正確的稱呼應該是“朝鮮時代的家具”，可是收藏界在二戰前，就喜歡用“李朝家具”來稱呼。所以約定俗成。也可以說是對各種物品的留戀和精通的證據。 李王家支配朝鮮半島，從年代上來看，是14世 紀末葉，也即1392年迎來了序幕。此后，這個王朝直到20世紀初的1910年才結束。持續了518年！如果將這一點與日本的歷史進行對照的話，那么明德三年的室町幕府確立的時期開始，跨越了安土·桃山以及江戶時代，一直到明治8年。這驚人的時間寬度，縱觀東亞，也可謂史無前例。在這期間，學問和藝術取得了豐碩的成果，是非常自然的事情吧。 本書講述了朝鮮王朝誕生的各種各樣的魅力，在有力的工藝品中，特別是木工師傅們制作的日用器具類，也就是所謂的“李朝家具”為焦點。 【圖解】上左：竹張二層冊柜（松本民間藝術生活館藏） 上右：膳（桌）。李朝家具是李王家統治的朝鮮王朝時代制作的日用器具/ 中：書架（松本民間藝術生活館藏）。李朝家具是柳宗悅、白洲正子等鑒賞家熱衷（目利），深受文人喜愛的珍貴古董 下：以李朝家具裝飾而聞名的咖啡店“李青” 第11頁。 《日本的眼光讓人著迷》 雖說統稱為 “李朝家具”，但其種類是衣柜、筆筒、涉及簞笥（五斗廚）、棚（架子）、膳、機（中國人的幾）、臺、箱、柜等多方面。總的來說，乍看之下，樸素確實是樸素，卻有一種溫暖的感覺，很多日本的文人也對此由衷喜愛。 例如民間藝術運動的創始人柳宗悅，對古董和能劇造詣很深的隨筆家白洲正子女士，都對李朝家具推崇備至，是什么吸引了日本代表性的鑒賞家的心呢？（答案見下。）現在喜歡古董的人群中，李朝家具也成了垂涎的目標。在日本民藝館 （東京·目黑區）—— 柳宗悅作為民間藝術運動開設的據點，在東京町田市生活過的舊居“武相莊”——白洲正子和丈夫白洲次郎審美觀點相左，現在是紀念日如果去參觀的話，能看到還在實際使用的絕品。 在東京、京都還經營著把李朝家具作為室內裝飾的咖啡店——“李青”，這里和普通咖啡館完全不一樣，連喝咖啡的味道也不一樣，是一個能讓人感受到平靜和溫暖的空間。然后，一邊喝茶一邊度過悠閑的一段時光，在年輕人之間也很受歡迎。 接下來，將李朝家具的魅力和鑒賞的重點一個一個地展開。它在形狀上和日本的家具相比有很大的不同，那是李朝家具有很多 “足”字，后面加了“足”字。 這是被那個國家稱為“炕”的東西有關，這獨特的地熱系統很早就普及，家具的底面受到了地板的熱量的影響，所以有了這樣的結構。這也避免了家具被歐美化。從適合現代日本房屋的意義上來說，也可以說是被愛好者歡迎的地方，這也是很有趣的偶然性。 2 “一切寓于簡樸中，即追求的理想……” 支撐文化的高級官僚 支撐李王朝文化的是“兩班”，是貴族身份的高級官僚階層。（宋教授解說，其實影響千年的兩班就是文班和武班，這文武兩班也可以稱作士大夫）他們在中央作為地方官僚，在運營政治經濟的同時，作為一方的大地主、在地支配勢力，支持國家的行政機構。李朝家具的構成也有很深 有關系。訪問首爾市內殘留的“云峴宮”，在那里兩班的生活狀態和當時的狀態不一樣，現在正在保存和展示。 比如，在房間的一角，被稱為“卓子”的代表李朝家具。在日本，壺等的美一般用作裝飾藝術品的架子 。這里收著書，本來是放書的臺子。在室內，需要文具和紙等，可以看到飛舞的箱子“文匣”。還有書桌。李朝家材料大多是當時知識階層的楊班等人的書是齋道具。 在這里必須指出一點的是，佛教的影響。李朝成立之前的高麗朝，佛教被視為國教。李朝一旦支配朝鮮半島，就將舊勢力一掃而光，佛教被廢除，儒教取而代之。重禮的學問和理想，在此教義的基礎上，強化了科舉制，作為官僚層的兩班，也幾乎全部都被科舉錄用了。儒學的學校也盛行起來，兩班他們很好刻苦鉆研。身邊也自然而然地有很多書房用具，很多家具就是為了擺書的。或硯臺，陶瓷也是，文具包括水滴、現、筆洗、筆筒、筆架等。從這些東西中，誕生了良品和名品，也就是說，在那里，有訂貨人，或者是使用者，反映了當時人們的喜好。 【圖解】上：景福宮。李王家的統治從14世紀末開始到20世紀末結束 中左：朝鮮王朝的高級官僚楊班（兩班），李朝文化的支柱 中右：首爾市內的云峴宮 下：兩班當時的生活狀態被保存并展示出來（這張圖非常重要） “薄板的組合，觀看李朝的手藝人悠然自得的工作……” “用薄而平的金屬片制成的帶鎖板，裝飾的設計給家具留下了深刻的印象……” ——以士居則不足 在這里，我們展示了文人的理想：“清雅”和“簡潔”。——李朝家具鑒賞的第一線索。首先是“清雅”，兩班作為一個國家的官員，經常保持清潔。又作為貴族，被要求風雅。西歐社會所說的責任”。接下來是“簡潔”。讀如字，簡樸而純潔的意思。他們遵從儒教的教義，以華美為戒，儒教之祖孔子的言行錄《論語》中的有這么一段吧：“（述而第七）子曰：“飯疏食，飲水，曲肱而枕之，樂亦在其中矣。不義而富且貴，于我如浮云。” 人上人，只有自己生活的粗茶淡飯，曲肱而枕也甘心。即使生活在艱苦的生活中，也要有志向活下去。那里有快樂。孔子是這么說的。這也是鑒賞要點。 家具上鎖著，兩班的驕傲和智氣 【圖解】上：三層書柜，正面裝飾的木紋板表現了山水景色（偽國立中央博物館藏）/ 下左：竹張二層冊（松本民間藝術生活館藏）/ 下右：四層卓子（部分/同）。精致的倒角 （被比喻為名配角的姿態） 首先是兩班使用的書架、三層冊柜（右頁上面）。在這套家具中，我們可以看到“清雅”和“簡潔”，那其實是裝飾家具正面的板子。凝神仔細一看，這里自古以來就受到文人的喜愛的理想，山水的景色能被投射出來，如中國云板式的表面，山水的凹凸感被呈現出來。一般來說想要在畫上描繪的景色，卻偏偏用木紋來表現。然而，文人高雅而謹慎的精神，可以看出。接下來是大約100年前制作的四層“卓子”，上面放文件的部分，只需要最小限度的骨架是由…組成的。乍一看，沒有什么裝飾，非常樸素。柱子是能夠支撐文件重量的最大限度的，仔細看那個角的話，不用釘子，做得很清爽。 最后是竹張（篾）雙層本框（同·下左）。大約150年前，被認為是李朝家具的杰作。面向天空筆直延伸的竹子，是高潔的大象。在天板上，木紋美麗的松樹被用得天真爛漫。在簡單的造型中，木瓜培育出的優雅和簡潔的精神完美地融合在了一起。而且，正因為是有著這種精神的家具沒有沉悶，在現代日本也能隨意使用。比如，裝飾李朝的小臺子和桌子作為同義詞使用時，不可思議的是，不管放什么東西。家具本身很低調，所以放的東西顯得格外顯眼。如果比作戲劇的世界，也可以說是名配角。李朝家具受歡迎的秘密就在這。 “這許多覆蓋了自然木板的金屬零件，那里功能和裝飾相融合……” 3 “相信自己的感覺，努力制作，懷念著工人們的日子……” ——白洲正子出生于華族之家，從小就與學者親密交往。從4歲開始的四年間，也體驗了去美國留學。在身邊看著某個美麗的東西、優質的東西長大的。其審美眼睛是裝幀家青山二郎、和評論家小林秀雄這些古董迷嚴格鍛煉出來的。（宋教授解說：青山二郎對李朝瓷器也推崇備至，白洲正子為他至少寫了一本書；小林秀雄也是文學評論大家、文學家，不過這二人幾乎沒有被翻譯成中文） 正子選擇古玩時的判斷基準是，無論到哪里都是自己的好惡。正子說了這樣的話。“自己是否有鑒別力等，與我無關。只知道自己喜歡的東西。那也固執地明白，只有這一點是確定的”“當然作為客觀評價，其本身就是一級品。我知道該不該。但是不管是多么有名的東西，我都想要不想要不喜歡的東西”像這樣憑借自己一個人的“眼睛”，正子選擇白洲正子的家具。 古伊萬里之器、信樂之壺、李朝的小飯桌（膳）等，古董隨便買。但是，也有例外，大家具之類。丈夫（英國劍橋大學畢業，吉田茂的懷刀，活躍的白洲次郎）的意見，最終購買。據說他已經決定不買了。李朝筆筒也是，我沒有作任何決定。用非凡的執行力，正子被冠以“正”的外號，而正子則是這種自制。這似乎暗示了家庭中家具的存在位置，很有趣。正子所認定的李朝筆筒，是掌握在自己身上的東西，次郎徹底貫徹了英國的興趣。但是，兩人在李朝筆筒前商量購買的是非的對話，很自然地用英語交流的。果然這兩個人不是普通的夫妻。 ——看適當的技巧 “配合家具的部分，選擇樹木，將其組裝起來。利用自然特性，嘗嘗手藝人的手藝吧。” 4 日本人收藏家·淺川巧 2005年更新開放的首爾國立中央博物館。在約15萬件的名寶中，如果去尋找李朝家具的話，就要到博物館的收藏庫里。這里保管著一個日本人收集的家具。淺川巧，1891年在山梨縣北巨摩郡甲村（現北社市）出生。他有一個年長七歲的哥哥，從山梨師范學校畢業后，一邊當教師一邊讀雜志，愛讀白洲正子的書，學習雕刻等，對美術有著濃厚的興趣。1910年，受到歐美列強支援的日本，以軍事侵略將朝鮮殖民地化了。那樣的時代背景中，他早就懂得朝鮮美術了。1913年，他去首爾（當時的京城）的普通小學當教師。他遇見了美麗的李朝白瓷。以后漸漸地沉迷于朝鮮陶瓷史的研究，到了后年被稱為“朝鮮古陶瓷之神”。 淺川巧在哥哥伯教的幫助下，進入山梨縣立農林學校。畢業后，在秋田縣大館營林署工作。1914年，仰慕開始在朝鮮生活的哥哥，自己也渡海了。之后的巧，作為林業技術人員，為了朝鮮半島林業的振興而努力。在首爾的林業試驗場進行樹木發芽和發育的調查和實驗。為了采種子，他周游了朝鮮的全國。“朝鮮的”（日記1922年4月7日）提倡綠化，當時很困難的珠山朗瑪珠松的養苗也成功了。 另一方面，由于哥哥的影響，巧也愛上了當地的工藝品。那個時候，木工品比陶瓷器更好。他被吸引的是林業技術員這一職業性質，也受到了影響吧。巧在朝鮮各地游歷收集了當地流傳的木架等等。 “側面畫著螃蟹的畫。貼在門上的文字。當初持有者的使用方法，像信息一樣殘留著……” 5 【圖解】上左：Tejon市無形文化財產保持者班特金先生/ 上右：提約翰市的家具工房/中左：削家具的最下面的部分。骨干黃蜂的樹根附近被使用。用哪棵樹計算使用哪個部分。一棵樹也在上下底邊的骨架。使用靠近樹根的部分有/ 下左：家具上部的接合處。釘上柱子。樹干上部用刨子刨桐。正面裝飾板。使用樹的南側部分 按照自然規律做 回到首爾·國立中央博物館，淺川巧愛用的書架，四層書架（3頁·下左）。巧：這個架子是由紫檀和梧桐等各種各樣的樹組合而成的，他對制作這一點很感興趣。總絲柏、總桐與哪個家具受歡迎的日本不同，選擇合適的材料是最好的。他活用到各種場所中，有趣之處所吸引。李朝家具鑒賞第二個要點就在這里。也就是說“適材適所之技”。 為了尋找這個要點，在韓國大田市的家具工廠訪問了潘·特格恩，是市里的非遺傳承人。受博物館等委托，對家具進行了修理，致力于修理和復原。潘師傅說，在工作時，不光是木材的種類，就連木材所使用的部位也要考慮在內。因為即使是同一棵樹，其上下兩部分的材質也存在差異。潘師傅這會兒正在削木材，用來組成家具中最底的部分，使用的是堅硬的香椿木（黃楊？）。即便同樣是這一棵樹，潘師傅選擇的是靠近樹根的部分。這是因為樹根承受著整棵樹的重量，自身也變得緊密而牢固。現在加工的是家具的上半部分，所使用的也是樹干的上半部分，其特點是紋理細膩。這是家具正面的木板，樹木朝南的部分日照充足，用來裝點家具的正面最合適。“韓國家具在制作的同時可以物盡其才的使用木材，順應自然，就像樹朝高處生長，水往低處流動一樣，遵從自然的法則來制作家具，這一點十分重要。”潘師傅說李朝家具就像是森林中自然生長的樹木一樣。樹根支撐的大樹的重量也可以支撐家具。用樹干的上半部分，適用于家具的上半部分，這些構成了家具的基本常識。李朝家具是李朝工匠物盡其才的作品，也人盡其才，他們散發著溫暖的氣息，就仿佛是森林中的樹木一般。 6 “為了交新娘身邊的東西，新做的箱子。傳達高官出嫁的風俗……” 長野縣松本市有人嘗試再現李朝家具。這是經營家具制造銷售公司的池田滿雄先生。（宋教授解說，其實這集看到的很多家具，都是這位先生收藏的） 池田先生從父親那一代開始，就致力于研究李朝家具了。他們把家具拆開，確認樹木的種類和尺寸等，進行了詳細的調查。在此基礎上，資深的工匠們組成了團隊。但是，復原后的家具是原來的李朝家具相比，無論如何都是很死板的東西，達不到那種水平。據說會變成這樣。“李朝家具有溫柔和溫暖。為了做出同樣的東西，我們無論嘗試多少次——不行。當然，外形是可以的。但是像是在某個地方磨煉出來的，整潔的東西，這做不到。”池田先生是這么說的。 “極端地說，日本人所持有的感覺是四角形，李朝工匠的感覺是近圓一樣的東西。明明是直線型的設計，他們做出來的話，總覺得哪里有點柔軟，柔和。背負著風土和歷史的影響吧” 抽屜，李朝家具和日本的家具相比，多少有些失真。不會拘泥于斗的搖晃等細節，工匠們在制作過程中，會因為加工的情況或什么而產生微妙的彎曲，即使出現了，那也就那樣彎曲，絕妙。以平衡感自然完成，整體利益也不能說美麗是真實的，那就像生活在森林里的自然樹一樣，前面提到的潘先生說。以適當的技巧為基礎，以自由、舒展的感性，像是被什么引導著一樣自然地編排起來。李朝家具。相互依偎著眺望著那里，確實，漂浮著像森林里的樹一樣的溫暖。 【圖解】上左：“松本民間藝術家具社長池田滿雄先生/ 上右：李朝家具的再利用致力于現/中：李朝家具再現的圖紙/ 下：老練的工作人們把家具組裝起來（都是松本民間藝術家具） “儒教精神的背景。男女的臥室是分開的，家境也各有不同” 《在錯誤中前行》：“松本這個城市，原本是明治到大正期間由樹木構成的。全國屈指可數的家具城，但在戰爭中敗落了。戰后想要重建，在市政府的幫助下，幾家木工公司開始進行家具生產。那時臨危受命進行指導的是柳宗悅老師，接下來的富山民藝館館長安川慶一先生，那時帶的是李朝的木工品。 這對松本的人們來說是第一次看到。到現在為止，制作簞笥，制作卓袱臺，雖然有經驗，但是李朝木工的話，感覺上有各種各樣的變化。撞到了不同的東西，怎么做才好呢？在反復試驗之后，最后只剩下我的父親池田三四郎了。我想他是抱著這樣的執念繼續的。現在，松本民間藝術生活館所藏的以朝鮮和美英為主的世界的民間藝術家具的收藏品。戰后不久的時候，更有時間收集了。所以，關鍵在于請安川老師告訴我，早上去他家里拜訪了借回家學習。如果有損傷的話，請以改正為條件，一邊修理一邊學習，不斷摸索繼續。這樣持續數十年的練習，松本民間藝術家具已經有了一定的規模。但是，可以說這和“本家”相比是一樣的的話，有無法用語言表達的區別。那個秘密在哪里，是否有秘密，到現在還不能弄清楚。”（談） “工人拿著自己的尺子，根據要求，做出好的東西……” 7 “被用慣了的家具看見人的手澤、光澤。兩班他們的生活，我感受到了那股氣息……” 座的文化產生的膳（小飯桌的意思） 白洲正子留下了這樣的話：“古董，光看是不行的。得用自己的錢拿出來買，放在手邊慢慢看。雖然好像是理所當然的事情，但是握在手上時的感覺非常重要。真的像是男女之間的關系。無、漂泊、就好像愛著戀人一樣，五感相處，很開心 ”（“真正的東西”是什么？）這不僅限于李朝家具，還談了全部古董。雖然是臺詞，但不管怎樣，古董是自己買來的，只有用慣了，才會有意義，才會有看得見的東西。就是說，如果要實際購買的話，應該在哪里購買呢？應該去追求吧。 日本國內也有幾家經營李朝家具的店，在這里介紹一下韓國首爾的古董街。有歷史繁華街·IN SADON。那里大概有80家古董店鱗次櫛比。李朝家具，現在在韓國當地數量也很少，桌子等價格也很高。其中，以比較實惠的價格能拿到的是膳。米飯只有楊面包，因為不是平民也使用了，所以大量地被制造出來。在朝鮮半島，和日本一樣，自古以來就有“座文化”已經固定下來了。在座上的文化中，把東西放在上面搬運等，為了移動的工具有發展的傾向。盂蘭盆節這是一場小小的勝利。勝坐著吃飯的時候最適合不過了，李朝家一般情況下，食材的膳是極其輕量的可以把事情放在桌子上直接用好了。不用的時候，最好掛在墻上的重量。膳普及的另一個理由是，先前提到的地板暖氣炕。為了保護飲食不受地板的熱影響終于取得了膳。 “即使有裂縫也持續使用的家具。無意識的、原本本的樣子……'” 【圖解】上左：虎足盤/ 上右：狗足盤（同為首爾?國立中央博物館藏）/ 中下左：藥柜的“老相識”（竹久夢二伊香保紀念館藏）/ 中下右：淺川巧喜歡用的膳（首爾?國立中央博物館藏）因為持續使用變色了，這被稱為“馴染” -我來介紹幾個具有代表性的李朝膳。“虎足盤”的腳尖像老虎的腳一樣向外是其特征。卷著大腿的，寫著“狗足盤”。另外，在板狀的腿部上進行水印的形狀。像浮在水面上的荷葉是“荷葉盤”。像這樣一只腳的形狀就有千差萬別。選擇哪種類型取決于您的喜好。李朝家具的收藏家·淺川巧，對膳的收集也十分了解。融入當地人的關系，一邊交流，一邊進行膳的收集和研究，專書也寫了。那樣的巧，選擇勝利的時候，突然注意到了奇怪的地方。他愛用的膳者從兩個（右頁下右）開始驗證。一看就知道的通角變黑了。這是人一直使用的手，“馴染色”帶來的濃郁味道。最近的愛好者們也紛紛表示“這是皮膚染色尊為美”。這是李朝家具鑒賞的第三個要點，巧這樣寫道。“朝鮮的勝利，雖然有淳美端正的姿態，但是經常是吾人之日親近日常生活，與年俱增”“藝品真偽的鑒別被使用變得好或壞的點判若兩人”（《朝鮮之勝》） “馴染”的魅力不僅限于膳。例如下一頁照片中的“藥筆筒”。人手可及的地方是指臟了顏色變深，發出光澤。這也是“戲劇斑點”。在這樣的日常使用中產生的色彩的漸變也是這種藥筆筒的美麗。真正的李朝家具里，沒有復制品的人們的生活寄宿著呼吸。 “歲月確實成的壓倒性存在感。李朝創造的東方之美……” —淺川巧在《朝鮮之勝》一書中是如此曰：“正確的工藝品是由親切的使用者逐漸制作而成的特質之美，使用者可以在某種意義上發揮作用，也可以說是上等。從器物來說，就是自己工作，因此逐漸地提高了其品格”李朝的工藝品之美，在于物品完成之時，在被使用的過程中，更進一步地坐在座位上，價值增加。巧如此指出。“沒有比日常常用更好的保存方法”這句話，也有記載。（宋教授解說，日用即保護，這真是一句名言） 被這些工藝品所吸引的巧的下一個夢想是為了保護和傳達魅力而建造的美術館。哥哥·伯教和交流很深的柳宗悅的協助，這個夢想實現于1924年，朝鮮人在首爾市內民族美術館誕生了。對來訪的人說：“我想和各種各樣的東西一起生活”制造溫暖的美術館。鑰匙由巧保管，參觀學習，日常的愛用才是最好的保存法。 有希望者的話巧打開鑰匙引導了。此外，每年還有兩次據說在春秋兩季舉辦了展覽會。美術館誕生七年后的1931年，巧逝世于他愛的朝鮮。美術館的鑰匙由伯教保管，經過第二次世界大戰，終于得到了收藏品，并被國立中央博物館繼承。失去了信賴和尊敬的朋友·淺川巧，柳宗悅哀悼：“淺川死了，這是無法挽回的損失。我還不知道其他人知道朝鮮的事情。我真的愛朝鮮，愛朝鮮人。那樣做真的很受朝鮮人的喜愛” 首爾市郊，忘憂里。在那里現在，巧的功績建有贊譽的追慕碑。碑上有韓文刻著這樣的話：“熱愛韓國的山和民間藝術，活在韓國人心中的日子，本人將成為韓國的領土” “把材料打碎成形了，奢侈的形式……” 淺川兄弟和柳宗悅的民間藝術運動 1914年夏天，在千葉縣的我孫子，柳宗悅邸來了客人。通過雜志《白樺》，淺川巧為了看羅丹雕塑拜訪柳宗悅，作為特產買了幾件李朝的陶瓷器送給他（草紋面取瓷罐）。柳宗悅為其美而驚嘆，是李朝的美睜開眼睛的瞬間。然后，這個遠道而來的訪問人就是淺川兄弟的哥哥伯教。在那之前，柳宗悅被西洋美術所吸引，被羅丹雕刻，除此之外，還有盧諾阿、塞尚、梵高等繪畫的介紹報道在《白樺》上投稿。此時的相遇，柳宗悅之后的命運發生了很大的改變。第二年，伯教帶著弟弟的巧再次訪問了柳宗悅，作為回應，他第一次訪問朝鮮，去巧家旅行。 巧完全融入當地人，在工作單位以外纏著大猩猩（？），說著流暢的朝鮮語，早上實踐著符合新鮮生活方式的生活。伯教和基督教一樣，作為一個有禮貌的基督教徒，也許是生活態度的基礎。過分因為沒有違和感地影響著周圍的人，所以日語很好的早晨，經常被誤認為是鮮人。當然，巧的家里除了陶瓷以外，還有生活用具，李朝的木工品等。在那里，應該已經有了飯菜和書架吧。柳巧完全融入當地人，在工作以外完全被工藝品迷住了。在沒有工匠們親手制作的日常使用的工藝品中，用那個提倡富裕生活的柳的民間藝術，運動實際上是從這里開始的。 8 《從李朝家具中學來的東西。》 “梨洞”（古董）店主李鳳來談體會。 - 大家知道，李朝家具過去是什么樣的人使用的呢？總之，很容易被認為是過去朝鮮平民使用的東西。事實上不是那樣。它們是被稱為體現“宋儒”思想的，并以此制作的東西。說是“平民使用的道具”的語感很好，但是這一錯誤的想法流行了很長一段時間，現在也還有人在繼續。從歷史的角度來看，日本人之所以會產生這樣的錯誤認識，是因為日本的平民中有著豐富經濟實力的“商人”（江戶町人文化的誤植），認為他們收藏有很豐富的美術品。但在同為亞洲的韓國，富裕的町（商）人階層不存在。老百姓是農民，也有手藝人。日本的平民“文化”，朝鮮沒有。雖然他們確實沒有經濟實力，但卻非常尊重儒教的教義。那沒有欲望的構造成為形態的源泉，創造出簡樸純潔美麗的東西。 - 除了家具，以白瓷為代表的李朝陶瓷、繪畫也是如此。投影在家具上的“內心深處”，李朝的文人、貴族將自己使用的放在日本被稱作的壁櫥里，沒有什么好吃的，僅有生活的各種各樣的東西。但重要的儒教之書為了更好的保護，收進書柜。給優秀的詩友和重要的朋友們送去心靈的慰藉寫滿了信的書桌，為此的卷紙、筆、墨放進去的道具（如考備）。那些是什么樣的設計呢？我們能接受嗎。我想，主人把這個想法傳達給了平民家具工匠。（宋教授解說，以文房為貴，中國也這樣。）職業人是將主人思想的具現化，如果工匠不滲透主人想法的話，制作出來的家具僅是工具而已。現在剩下的李朝，只有這種形式的東西也不少。李朝家具的魅力打動了我們的心，這些都是將內心深處巧妙地具體化的東西。創建“せせた人”和“造る人”的心情是從一致的“高處”產生的被拿出來，正是那個，讓觀者的心情變得熱血沸騰。如果可以的話，現在正在看著它的我們，也是那個能進入的伙伴，我們想提高自己。李朝社會的“清雅”，反映古代、中世、近世、近代以及現代。不論國家在國家誕生的東西，隨著時代的變遷而美麗起來我覺得會失去。要說為什么，那是因為“經濟”是因為有人在起作用吧。亞洲和歐洲就不用說了，非洲也隨著經濟騰飛的臨近，物品的力量也會消失，美的味道也消失了。相反，越是選擇時代，越是有美麗的東西存在。但是，也有例外。那就是一般的“李”朝”，其中之一就是李朝家具。 考備（個人收藏） 現存的李朝家具，除了極少數十九世紀的例外，是從20世紀初開始制作的。這個時期，全世界的美術品都已經墮落了。因為人類的欲望而閃閃發光，技術顯著衰退，……總之和美麗是分開的。欣賞美術品創造出來的人，不是美，而是經濟的俘虜，這是理所當然的趨勢吧。但是在那個時候，只有李朝的作品保持了健康。注意到這一點的日本人是淺川兄弟。淺川兄弟在和當時的韓國、朝鮮人直接交往的同時，通過民族性這個過濾器看東西，感覺到了從人類那里獨立出來的東西是不可能有的。那個想法被柳宗悅所繼承，成為民間藝術運動、實踐的大動作。想接觸李朝事物之美的人，在東京·希望大家能去位于駒場的柳宗悅的日本民藝館。在那里收錄了許多贊揚美得讓人流淚的東西。 -與中世紀相輔相成的“美” 我接觸了李朝家具三十多年，有一個很有趣的發現。那是在長野的松本，我的師傅池田三四郎的收藏品。這是我看電影的時候發生的事。池田先生是歐洲的古代，雖然廚房里堆滿了精美的家具，但在那里我看過的家具中，英國、法國、西班牙的時代在十七世紀前道歉的國際象棋所擁有的氛圍，正是李朝和……很像。歐洲和韓國無論是時代還是時代，各自生活的背景都要比較一下，盡管不同到沒有。年糕爐，歐洲家具也是十八世紀以后的東西又不一樣的天空，雖然很在意，但是這個時候的發現是我看東西的時候的基準。如前所述，我們現在可以實際看到的李朝家具大部分是近世后期、近代初期產生的 -是的。那些家具和中世紀誕生的家具是一樣的天空，正在推心置腹……。中世紀在歐洲和亞洲也有，在各種宗教觀的背景下，人們開始思考“生死是什么” 這是一個邊吃邊拼命生活的洞察時代。那個人的想法將思考作為東西來表現，產生出深邃的美”，時代也是如此。李朝家有著中世相通的空氣，中世以后，人類是不是對深入思考感到疲憊，經濟，依靠別人來約束自己的簡單單純的方向，消費了基數。但是，這一舉動也漸漸黯淡了，好像看見了。當然，趕不上時代的變遷，深信不疑的人們，為了乘風破浪變得輕浮起來，這種恍惚的動作在全世界都會持續一段時間吧。但是，在不久的將來，一旦大家呼出一口氣，自己的腳也會環顧四周的時候，再次想要那個“中世紀的美麗”這樣的時代也許會到來。李朝家具對主人說：“請重新審視我。”那樣的時代。看到接受它的實力 另一方面，擁有一方的培養也是很重要的吧。感到幸福的“題材”是無限的。令人高興的消息，好的家人和朋友，讓心靈得到休息的風景，美味的食物……。但是，通過事物感受到的喜悅，又是一個不同的世界，是的。那個喜悅能滋養人。理解事物，就能理解他人的存在。我覺得這樣的話，就不會有無聊的爭論了。 看東西的“眼睛” “聽說李朝家具很流行呢。” 二三年前，經常被人這樣說，但也有不少人認為我自己周圍也沒有“李朝家具熱”。不，不，雖然有過鞋子雜志刊登的時期，但那也是我覺得是半途而廢的。假設多少有一點熱潮，之后在人們中間里面留下了什么嗎？恐怕什么都沒剩下。事物滑溜溜的，以“高潮”的形式來理解不到。李朝家具也是一樣，要理解其本質，需要很大的努力。但是，也有這樣的情況吧。偶然在社會上李朝家具被這股熱潮吸引住了眼球，每天都會向那個人說些什么，然后，把那個人的東西的看法，內心發生了變化。好東西會影響人的心靈。那才是這就是優秀的東西的證明。然后，將影響接受的那個人也很出色。那樣的人在哪里？一定做過真正的努力。又是這個極好的晴天據說在這些特性中，與該物品的價格沒有關系，有快樂的事實。東西的價值取決于價格，無聊的世界和遠離綠色的是李朝家具。但是，那樣的話，又會是麻煩的事情嗎？不是。從某種意義上來說，能夠以金額來判斷的事情是可以理解的，因為這個也很容易。 是人影響了事物，還是事物影響人？結果都是一樣的。但重要的是，人類的如果不從某角度靠近事物的話，那感受和理解的會是不能依靠的事實吧。古玩，這是一個很大的角度。看過這本書的百人中，千人中就有一個人，不，一萬人中就有一個人也可以。從李朝家具所保持的清雅之美，找到力量，和值得仿效的范本。