有一種電影，拍出來就是讓人膜拜的。 《盜夢特攻隊》有點像《至愛梵高》，算是張靚穎《Dust My Shoulders Off》的加長版，電影的劇情主要是靠大量的藝術(shù)品串聯(lián)起來的。 不過，相比其他兩者，一個只專注于梵高的作品，另一個只展現(xiàn)了12幅名畫，《盜夢特攻隊》顯然容納的更多。電影中不僅有名畫，也有很多現(xiàn)當代的藝術(shù)品，還截取了不少電影的元素。 總之，《盜夢特攻隊》的信息量很大，畫面異常飽滿，隨便按個暫停，構(gòu)圖元素色彩估計都能分析上一陣子。

就連墻上隨便畫的涂鴉，都是“存在即是合理”，如若你把它想得太簡單，這個彩蛋就注定要錯過了。 就比如這個涂鴉，在電影中出現(xiàn)了兩次，但還是很容易讓人“視而不見”。第一次一閃而過，怪不得自己；第二次持續(xù)時間雖然長，但是注意力全在汽車能不能逃出隧道了，確實沒怎么留意。

這個作品，取材自戈達爾1975年的電影《第二號》。

我去！這誰能看出來？你以為導(dǎo)演是在開玩笑，不過很顯然，電影中這種例子太多了。 下面就簡單羅列一些電影中出現(xiàn)的藝術(shù)品，除了個別作品，其他都是按照電影播放的順序羅列的。電影重點提到的《夜游者》、《瑪格麗特公主》、《維納斯的誕生》等13幅知名畫作，就不再說了。

畫面中間這兩個游客，出現(xiàn)在很多場景里，感覺像是美國超寫實雕塑家Duane Hanson的Tourists Ⅱ（1988）。

不過，在電影進行到一半的時候，有一個鏡頭明顯借鑒了這個作品。

推著童車女人的兩條腿，借鑒了波普藝術(shù)家艾倫·瓊斯（Allen Jones）的Wet Seal（1966），他的作品受成人雜志的影響比較大。

下面這個鏡頭，借鑒了馬奈的《女神游樂廳的吧臺》（1882），現(xiàn)藏于英國倫敦大學(xué)科陶德美術(shù)學(xué)院。

欄桿上的海報，貌似是梅里愛的《月球旅行記》(1902)。

縫紉機的女人，借鑒了阿根廷超現(xiàn)實主義藝術(shù)家Leonor Fini的La Machine a Coudre（1978）。

下面這個鏡頭借鑒了《阿波羅與達芙妮》，同題材油畫和雕塑的版本都太多，不太清楚具體指的是哪一個。

畫面中的女人，借鑒了維米爾的《倒牛奶的女傭人》，是他1658年至1660年創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)藏于阿姆斯特丹國立美術(shù)館。

墻上掛的那副畫指的是德加的Two Dancers Relaxing。

T恤上印著的驚恐人頭，借鑒了挪威畫家愛德華·蒙克《吶喊》，一共有4個版本。

左側(cè)女人腿模樣的臺燈底座，借鑒的是前面提到的艾倫·瓊斯。右側(cè)的雕塑借鑒的是洛奇雕像（Rocky Statue）。

這個應(yīng)該是，穆布里奇研究馬的動作時，做實驗的鏡頭。當時，他在跑道上擺了12個相機，當馬飛奔而過的時候，依次按下了快門，把照片疊加播放就是這樣的效果。

墻上這些匕首、剃須刀之類的，應(yīng)該是科瓦爾斯基留來做紀念的，不過引用的都是真實存在電影名稱，像《第一滴血》、《驚情四百年》等，連上映的年份都一樣。

下面這個拍死蚊子的鏡頭，有點像蝙蝠俠。

拜拜·喬扮演的是“思想者”，法國雕塑家羅丹的作品。

下面這個鏡頭很明顯是《草地上的午餐》（1863），法國印象派畫家愛德華·馬奈的作品，現(xiàn)藏于巴黎奧賽美術(shù)館。這幅畫還出現(xiàn)在了，后面的一個T恤男身上。

魯本老爸等放映室簡直就是個寶藏，墻上的海報指的是，保羅?威格納的電影《布拉格的大學(xué)生》（1913）。

畫面左上角的海報，指的是G·W·帕布斯特的電影《三便士歌劇》（1931）。

畫面最右側(cè)的貼牌，指的是Max Skladanowsky和Emil Skladanowsky導(dǎo)演的《摔跤手》 Ringk?mpfer (1895)。

這個鏡頭讓我想起了，《權(quán)利的游戲》第四季中，紅毒蛇被魔山挖眼的鏡頭。

下面這個鏡頭，借鑒的是攝影師安德烈·柯特茲的The Fork（1928）。

拜拜·喬擺弄著自己碗里的躺，模樣有點像抽象派蒙德里安的作品。

瓶子上印著的畫，指的是“青銅時代”雕塑，羅丹的作品，現(xiàn)藏于法國盧森堡國立博物館。

這個鏡頭，借鑒了愛德華·霍普的New York Office（1962）。

有點像形而上學(xué)畫派喬治·德·基里科的The Enigma of the Hour（1910）。

下圖左側(cè)，有一個希區(qū)柯克的剪影，算是一個彩蛋。

畫面中后背景的雕塑，借鑒了達·芬奇在1487年前后創(chuàng)作的世界著名素描“維特魯威人”。

畫面最右側(cè)的墻上有一幅畫，是前蘇聯(lián)藝術(shù)家Nina Vatolina的Ne Boltai（1941）。

中間上側(cè)是Republic of Councils Monument（1969），中間下側(cè)是“大衛(wèi)雕像”，右側(cè)是“工人與集體農(nóng)莊女莊員”（1937）。

這幅照片，借鑒的應(yīng)該是斯皮爾伯格的《大白鯊》（1975）。

下面繼續(xù)回到，魯本老爸的寶藏放映室。 畫面最右側(cè)，墻上掛著的海報，指的是約瑟夫·馮·斯登堡的《藍天使》Der blaue Engel (1930)。

在電影膠片中剪入其他電影的鏡頭，讓人聯(lián)想到了大衛(wèi)·芬奇的《搏擊俱樂部》 (1999)。

右側(cè)墻上這幅海報，沒看錯的話應(yīng)該是安德魯斯姐妹的歌曲"Bei Mir Bist Du Sch?n"。

畫面中央的海報，指的是弗里茨·朗的《玩家馬布斯博士》Dr. Mabuse, der Spieler (1922)。

這張畫面中部的海報，是自己非常喜歡的《卡里加里博士的小屋》（1920），由羅伯特·維內(nèi)導(dǎo)演。

畫面中部偏右，指的是G·W·帕布斯特《潘多拉的魔盒》Die Büchse der Pandora (1929)。

波普藝術(shù)展上的作品是最多的，畫面左上方指的是Mel Ramos的Hippopotamos（1967）。

畫面右側(cè)的涂鴉墻，借鑒了黑澤明的《羅生門》（1950）。

畫面左側(cè)背景中的“大拇指”，是法國雕塑家愷撒·巴爾達西尼的Thumb（1965）。

畫面左上方指的是斯圖爾特·戴維斯的Switchski’s Syntax（1961）。

畫面左上方是Tom Wesselmann的《第一號吸煙者(第12號嘴唇)》 Smoker，1 (Mouth，12)（1967），中部下方是羅伊·利希滕斯坦的作品Sunrise（1965）。

最左側(cè)是Richard Lindner的ICE。中間是羅伊·利希滕斯坦的M-Maybe（1965），最右邊是他的Head with Blue Shadow (1965)。

這里，拜拜·喬講了一段安迪·沃霍爾的名言，“每個人都能成名15分鐘”那個。

畫面中央接球的女人，依然是羅伊·利希滕斯坦的作品Girl with Ball（1961）。

墻上這個“椅子餐桌”，是Daniel Spoerri的Kichka's Breakfast I（1960）。

下面這個套著輪胎的山羊，是羅伯特·勞森伯格的Monogram（1955-59）。

這個依然是Daniel Spoerri的作品，名字叫Eat Art（1960）。

右側(cè)是喬治·西格爾(George Segal)的馬戲雜技(Circus Acrobats，1981)。

右側(cè)倒出油漆的鐵桶，是愷撒·巴爾達西尼的Directed Pink Expansion（1967）。

畫面右側(cè)的自行車輪胎，是Marcel Duchamp的Bicycle Wheel（1913）。

背景版上面，借鑒了瑪麗蓮·夢露主演的《七年之癢》（1955），這個比較明顯。

畫面右側(cè)是喬治·西格爾(George Segal)的Portrait of Sidney Janis with Mondrian Painting（1967）。

畫面左側(cè)是Daniel Spoerri的作品，截圖就能看出來，名字叫Shower（1960）。

右側(cè)這個車，是愛德華·凱恩霍茲（Edward Kienholz）的Back Seat Dodge‘38（1964），屬于“觀念藝術(shù)”。

畫面左側(cè)是Alain Jacquet的Camouflage Botticelli（1963-64）。

這個是Billy Apple的2 Minutes 33 Seconds (Red)（1962）。

下面這組是艾倫·瓊斯的Hatstand, Table and Chair（1969），畫面里面躺在地上拍照的那位，感覺跟國內(nèi)的車展攝影師有的一拼。

推購物車的女人，是Duane Hanson的Supermarket Lady（1969）。

由于自己眼力有限，水平更有限，電影里面肯定還有很多畫作和影片沒有標記出來，大家可以在評論區(qū)進行補充，片尾字幕也顯示了都植入了哪些作品（以上描述若有誤也可指出來）。 《盜夢特攻隊》的整體風(fēng)格傾向于畢加索，感覺每個人物都是從其作品中走出來的，舞廳里的歌女有好多只眼睛，布魯諾是二維的身體，大街上滿是兩個頭的行人。

我們跟隨魯本的視角，在夢境和現(xiàn)實中循環(huán)往復(fù)。而首尾呼應(yīng)的結(jié)局，也跟診所的“莫比烏斯環(huán)”標志一樣，形成一個閉環(huán)，讓人有點莫名其妙。

犯罪、心理、藝術(shù)算是這部電影的三大核心，據(jù)稱導(dǎo)演非常喜歡藝術(shù)品和電影，所以想拍一部結(jié)合兩者的影片，但單純講藝術(shù)有點枯燥，所以就想到用一個犯罪故事將其串聯(lián)起來。 看了一些采訪資料后發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演制作電影的邏輯，跟其他人還是有很大區(qū)別的。

他個人比較喜歡達達主義，超現(xiàn)實主義，德國表現(xiàn)主義者以及波普藝術(shù)。所以，人物設(shè)計借鑒了很多立體派和達達主義的靈感，放映室里面有很多德國表現(xiàn)主義電影的海報，電影的后半段能看到很多波普藝術(shù)。

而且，他會把畫面放在首要位置，故事要服從于自己喜歡的畫面。 他崇拜喜歡彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens)和倫勃朗·凡·萊因（Rembrandt van Rijn），然后就用他倆的名字造了自己的主角Ruben Brandt。 他喜歡田納西·威廉斯的《欲望號街車》，就用了科瓦爾斯基的名字。 電影中咪咪有一段爬樓梯的鏡頭，完全復(fù)制了愛森斯坦《十月》里面的一個鏡頭。

像波提切利《維納斯的誕生》和安迪·沃霍爾《雙面貓王》，從一開始就想好要放進去了，是為了制造戲劇沖突，后來才想到弄了一個“變章魚”和“快搶決斗”的戲碼。

有時候場景已經(jīng)定好了，就是缺少角色，那么接下來就開始找藝術(shù)作品。比如電影開場后不久出現(xiàn)的“咬胳膊”，導(dǎo)演說就是想找一個公主，最后就定了《瑪格麗特公主》。 甚至，他也會在谷歌街景里面找素材。 除了上面這些，電影中還頻繁出現(xiàn)了很多意象，比如蝸牛、蝴蝶、燕子、冰塊等等，感覺貓狗出現(xiàn)的頻率是最高的，尤其是貓。至于電影到底想表達什么，其實不太明白。

可能，就像電影片名中的“Collector”一樣，魯本收集完13幅作品后，才破解了年少時，父親給自己種下的心病。用咪咪的話來說，就是“用問題來解決問題”。

而導(dǎo)演也是如此地?zé)釔鬯囆g(shù)，他本身其實跟魯本沒什么區(qū)別，想做一名“Collector”。然后，在他的作品中，盡可能多的表達自己所愛。分享其對藝術(shù)的熱愛，最終用藝術(shù)來解決我們面臨的一些煩惱。

總之，看完《盜夢特攻隊》后，就如同參加了一個試聽音樂會，挺爽的，感覺這就夠了。 電影中有個場景讓人印象很深，咪咪一行人在波普藝術(shù)展上大打出手，旁邊圍觀的人居然以為這是在上演一種藝術(shù)。

這段鏡頭讓人聯(lián)想到了《天鵝絨圓鋸》中，一個女人死在了展品旁邊，大家居然也以為這是“藝術(shù)的一部分”。

前段時間，英國脫口秀演員Ian Cognito在舞臺上表演時發(fā)生了抽搐，觀眾當時也認為這是表演的一部分。 不知道導(dǎo)演對波普藝術(shù)是什么態(tài)度，植入了那么多作品，想必還是喜歡的吧？藝術(shù)真的是讓人越來越難懂了！

其實，在看《盜夢特攻隊》的時候，不止一次聯(lián)想到了戈達爾的《電影史》（B站有全套資源）。但實話講，沒有一定的閱片量，真的很難支撐一分鐘。 當你在看一本哲學(xué)著作的時候，會覺得字都認識，就是不懂什么意思。而在看《電影史》的時候，你甚至連畫面語言都不認識，更別提懂了。

記得《三傻大鬧寶萊塢》里面，蘭徹用自己兩個朋友的名字，捏造了一個詞語。并在講臺上表示，誰先從書本里找到解釋，就能得到某種獎勵。同學(xué)們原本很瞌睡，聽到后都提起了興趣。

可能，導(dǎo)演的意圖也是這樣，與其像評論家一樣，枯燥地展示博物館的知識，還不如設(shè)置一個“找彩蛋”的游戲，讓大家主動去搜集電影里面的藝術(shù)品。 所以，《盜夢特攻隊》也算是藝術(shù)版的《頭號玩家》了。