Q：從字面意思來說，《人類之巔3》好像是一個續集的感覺，我們知道導演其實是在2016年拍過一部《人類之巔》，但我們沒有看到《人類之巔2》，就想好奇問導演這部《人類之巔3》可以是被看作《人類之巔》的續集嗎？而續集或者說系列這個概念更多的是在商業電影中的，您是如何看待這個問題？ A：我在拍攝完《人類之巔》的時候我就開始思考我到底要不要拍下一部，然后我想到要拍一部在不同國家之間的電影，接著我開始思考這個電影的架構，當時我當然確實考慮過要拍所謂的續集，當然您剛才也說過了，通常來說商業電影才有續集，然后我就開始想那對于這個藝術電影來說、對于我這部電影來說，如果我也能拍一部續集可能也非常有新意，即便它不是一個商業電影。關于沒有《人類之巔2》這個問題我是這么思考的，我想要在中間留一個空白，我想讓它變得沒那么清晰或者說沒有那么明顯，讓它變得更加的神秘，可能在未來有的人會拍《人類之巔2》，可能其他人會做這個事情，所以我想留一個空白。

Q：那《人類之巔3》和它的前作之間連續性體現在哪？這部的創新獨特性又在哪呢？如果有機會還會拍4或5嗎？ A：近期沒有再拍續集的想法，我感覺有點厭倦了，但未來可能會拍《人類之巔9》也不好說。我認為這部電影最大的不同是電影架構非常不一樣，也就是說在不同的國家之間來回切換，每一個國家都是一個單元，最開始的時候我其實不知道如何把不同的切換給連接整合起來，后來我想到讓他們這些不同國家的人物最后雜糅在一起，還有這部電影拍攝時用了魚眼鏡頭，我讓演員和鏡頭進行了互動，在最開始拍攝的時候我也很好奇如果這樣拍攝下去的話會發生什么，比如這些不同國家的演員他們邂逅在一起會發生什么呢，最開始我也不太清楚，我只是邊看邊拍嘗試著去探索。另外一個不同是設備選擇，在上一部當中我用了三個不同規格的設備來拍，而這一部從頭到尾就是用的一個設備，當然這樣做是有原因的。

Q：我們看到影片中有很多不同的國家、不同的人，也有不同的語言，甚至還看到了華人的身影，想請問一下您在地緣以及拍攝對象的選擇上是如何考量的呢？ A：就像我之前的電影一樣，我想在看似沒有聯系的一些地區和人的身上找到一些聯系，這部電影里覆蓋了斯里蘭卡、秘魯還有臺灣，我想知道這些不同地區的人他們能夠產生什么樣的連接。那我之所以選這些地點，首先我之前去過一次斯里蘭卡度假，當時我坐在公交車上，我看到這邊的房子都是圓形的，可能對于沒有生活在這些地區的人不理解房子為什么會是這個形狀，那后來我才知道是因為這里曾經發生過海嘯，自此之后當地建設的房子都是圓形，因為能更加抵抗洪水的沖擊，這點對我的電影非常重要，因為我的一個電影理念就是想讓觀眾看到現實和幻想之間是有著什么樣的一些區別或者聯系，如果你不在斯里蘭卡生活的話你可能就不知道這些房子為什么會是這個樣子，對于到這個地方旅游的人他們也會感覺非常驚訝，但是我們可以看到通過電影的描述，你們就會發現其實這一切都是非常正常的，所以我這部電影探索的一個主題就是幻想和現實之間會有一些巧合，所以我選擇在斯里蘭卡拍攝，因為這里有我想要的這個元素。第二個選景的地點在秘魯，因為我想找一個當地居民都是在水上生活的地區，還有就是我整部電影想要拍攝下雨的場景，當然最后在秘魯我沒有拍下雨的場景，因為在斯里蘭卡拍攝時雨已經就不下了，所以并沒有貫穿始終，但是我覺得這個地區非常有趣，就像所有第一次去那里的人一樣會覺得漂在水上的房屋非常的新奇，但是其實這就是當地人生活的常態，然后秘魯也是一個讓我非常好奇的國家，他們一年當中有一半的時間是有洪水的，這點也激起了我的好奇心，還有我一直想去亞馬遜雨林拍攝一些作品，正好這次我就選擇秘魯的雨林拍攝第二個場景。那去臺灣是因為我認識一個北京的制片人，幾年之前我們聯系上了，我跟她講了我這部電影的想法，她表示很感興趣愿意幫我完成這個愿望，當時我去臺灣的時候正趕上音樂節也非常有趣，但是后來出于某些原因我并沒有把它囊括在電影里，同時臺灣也是非常讓我感興趣的地方，當時在秘魯我們用的是西班牙語，我想要融入不同的語言，臺灣說中文也比較合適，還有就是臺灣多山，當時我想如果去臺灣拍還可以取到一些山景。 關于拍攝對象的選擇，我當時想找不同地區的演員，對不同群體也嘗試了不同的辦法，有些群體找的時候很順利，而有一些沒有那么順利，最開始我也不知道怎么辦只能盡可能地去嘗試，我發現在一些比較小的地方找演員會更容易一些，更容易去搭訕，人們沒有那么忙，而在大城市就很難，人們都行色匆匆，我見到一些人我就會和這些搭話，問他們愿不愿意拍攝這部電影，選擇的人也不固定，無論什么年齡的、有沒有經驗的我都會去找，也會去找LGBT群體，我也想把他們納入到電影人物當中展示一些包容性，我在公交站、公園里都會去找人搭話，我在電影拍攝過程中也盡量以一種非常放松的方式去和演員相處，我認為制作電影就是和演員們共度一段時光，我會讓演員盡量放松，讓他們在鏡頭前展示出非常自然的一面。還有一個尋找演員的方式就是通過互聯網，不同的人說不同的語言，有人說英語、法語、西班牙語，我和他們溝通的時候需要用到翻譯器，就是為了能盡量找到不同的群體。

Q：在影片中我們看到影像是扭曲的，或者說是一種斷裂、解構的呈現方式，里面也可以看到一些好像是故障藝術的東西，導演為什么用這種手法來呈現？ A：我用的這個鏡頭是一個360度的鏡頭，這種鏡頭通常不會用于電影拍攝，我之所以用它是因為這次我要用到虛擬現實的頭盔來記錄動作，我們首先要拍一些簡短的片段，然后再用電腦去編輯，編輯之后我再戴上虛擬現實的頭盔來記錄我自己的動作，也就是說這個電影在拍攝的時候并不是常規的拍攝方式，我需要自己晃動我的頭和身體，這個就非常的有趣。我認為這個和常規電影有兩點不同，首先傳統電影拍攝要聚焦很多東西，而我這部在制作之后拍攝VR的時候我只要全神貫注聚焦在鏡頭的運轉，因為它是一種制作之后的后期加工；第二個是拍攝過程中我的身體和鏡頭的關系，我自己可以決定到底是看向哪個方向，然后如何移動身體，這些都是我自己可以隨時做決定的。還有我在做剪輯的時候，不像之前的電影要一段一段的去剪輯，這個電影我在剪輯的時候可能兩個小時一直都要保持整體運動，所以我和觀眾的視角是一樣的。關于您說的故障藝術，有一些鏡頭當你決定要使用而開始讀說明書的時候，里面會告訴你應該怎么去使用、哪些使用方式是不對的，我用的這個鏡頭是由八個鏡頭構成，360度的畫面也正是由這八個鏡頭一起所拍攝的影像所拼接而成，當角色離鏡頭很近的時候，畫面拼接就會出現一些問題，所以可以看到在電影當中有一些畫面演員的臉是消失的，或者是扭曲的，我是用這個鏡頭的理由可能很膚淺，最開始我覺得它會讓我充滿驚喜或者給我一些意外，同時我也認為可以讓觀眾感覺到片中的角色都是處于虛擬世界當中，有的畫面里可以看到角色的臉被鏡頭吃掉一半，我覺得非常有趣，我也在想觀眾如果看到會有什么樣的想法。在電影最后有一些喊叫驚叫，同時畫面扭曲，我覺得這個非常重要，它展示了我作為導演、一個拍攝者，以及電影里面的角色是什么樣的視角。然后有些鏡頭會像谷歌地圖導航一樣非常的精準、非常機械，有的時候又像電腦游戲的鏡頭一樣非常的不按常規來拍，我覺得這就像我們生活當中的一部分，在互聯網上、在游戲當中我們都會有這樣的一些視角，所以我非常感興趣，我認為這部電影探索了不同情境，這也是我們在電影院中要做的，我們要共同的去分享、共同的去觀察這個世界。