第一次見到蔡叔叔，1949年，我6歲，他抓了我和爸爸……后來，我知道蔡叔叔是個好人......再后來，爸爸去執行更重要的任務了，蔡叔叔把我帶回家，照顧我，唱兒歌給我聽。 然而，6歲那一年，卻也是我最不愿意回憶的一個傷痛。 爸爸抱著我要跑出層層封鎖的天津城，爸爸在槍林彈雨中拆下我身上的炸彈，爸爸笑著吻我的額頭問我怕不怕……我以為我會永遠依偎在爸爸的懷里。 只是，爸爸去執行的這個更重要的任務，一去就是70年，我再也沒有見到他。 2019年，新中國成立70年，爸爸和蔡叔叔，還有幾個當年一起扛著槍為了解放天津犧牲的叔叔們，那段往事被拍攝成了電影《解放終局營救》。我走進電影院，看著彼時的一幕幕真實的重現在眼前，瞬間，仿佛聽到爸爸在耳邊輕聲呼喚我的名字：“小蘭”！ 我摯愛的父親，他從未離開！ ——姚哲的女兒 姚君蘭

讓小蘭和大家跟隨電影鏡頭的移動，回到我的童年，回到《解放終局營救》風雨蕭瑟的年代，天津城，國共雙方進行最后的角力。也讓我能再愛一次我的爸爸。 1、劇本 好電影，一定是讓觀眾覺得如果身處那個年代要非常真實可信，大，城市的全貌；小，物件的擺放；橫，臺詞的精準推敲；縱，微小情節的精益求精，編劇把控細節的能力決定了一部電影能否讓人刻骨銘心。 《解放終局營救》（以下簡稱“解放”）敘事流暢嗎？流暢！全片節奏快，絲毫不拖泥帶水，如果稍有不慎走了神就會遺漏下重要的故事信息。 劇情銜接緊密嗎？緊密！從錢卓群陷害爸爸（姚哲），到蔡叔叔（蔡興福）一行四人秘密潛入城內綁架爸爸，一環扣一環，拿捏得當，每一個沖突都能順理成章的帶入到下一個沖突。 節奏平衡嗎？平衡！沒有對于某個人物某件事的生加硬套，整體按照故事的時間順序掌控，中間閃回對于渡輪打沉懸疑的解惑，既很好的融入了情節驅動力，又明確的交待了人物內心情感世界的矛盾與掙扎。 鋪墊行為、引起沖突、發展重點人物和故事走向、達到高潮、不落俗套的收尾，《解放》的編劇把這些做的都很好，要知道，在當今影視創作粗制濫造的不良風氣中，保證電影作品的基本功扎實有多難得。雖然聽上去很諷刺，但是確實如此。 說說電影中的對白。好的對白依舊遵循真實可信的大原則，具體的，就是該言簡意賅的地方絕不要啰嗦個沒完，該有潛臺詞的地方也要有技巧的引導觀眾正確獲取隱藏的信息。 《解放》的對白大都很直接，幾個關鍵角色帶著天津方言的腔調也更接地氣。我個人很喜歡爸爸和蔡叔叔在船上吵架的戲，每個人的每句話都不多，帶著各自的情緒去喊、去吼、去怒罵，通過簡單的臺詞傳遞著兩個人背負著的不為人知的過去和沉痛，每個字眼都出現在最恰當的時候，語言準確、精悍，這已足夠。 2、攝影 電影靠鏡頭語言說話，觀眾從銀幕上獲取到的視覺信息和極為挑剔的藝術美感都憑借著小小的攝影鏡頭來一幀一幀組合成連續的光影畫面。 城市戰爭不好拍，《解放》擁有大量房屋、街道、地下室等極其有限空間的戲份，構圖、色彩、色調、燈光、遠近景、鏡頭是否跳躍等等，都考驗著攝影的功力。 兩場戲，印象深刻。 —攻占解放橋 近景，一個個流著鮮血帶著重傷倒下的戰士，攝影機位置的準確移動增強了戰爭殘酷的情感沖擊力；遠景，解放軍大軍排山倒海的氣勢撲面而來，攝影鏡頭很好的隱藏了陰影，營造出宏偉的歷史感；特寫，紅旗插在解放橋的高地上，鮮紅的視覺沖擊自然又連貫。 —水下 從藝術角度講，水下拍攝絕不僅僅是為了記錄這段戲存在，而是通過光元素，無論是色彩平和還是波瀾壯闊，都在傳遞著人物的情感進而影響故事的發展脈絡。蔡叔叔沖動的落水，爸爸跳下去救他，拍的非常好看，絕佳的水下動作設計，配合完整的場面調度，讓簡單的幾個鏡頭看上去像一部唯美的藝術片。有時，觀眾更喜歡將動人的故事放置在一個既能讓心靈感動又能讓眼睛感動的媒介之中。 此外，《解放》很大膽的給人物面部運用超大特寫，無論是逆光的灰頭土臉，還是猙獰的滿臉傷痕，毫無保留的將演員的表情呈現在銀幕上，很多鏡頭甚至拍出了膠片專有的顆粒質感。 李少紅導演拍攝的功力真棒！她的鏡頭下人物形象都帶著個性的魅力，或許是女性獨有的細膩視角，才有如此精彩的視覺呈現。 3、表演 我的爸爸姚哲，是國軍的軍需官，看似膽小懦弱，其實他的內心非常善良，也很勇敢，否則我們第一次想逃出天津的時候，渡輪遇險，爸爸不會奮不顧身的救下那么多人，也不會對沒有救到蔡叔叔的兒子心懷愧疚；他穿著國軍的軍裝，心中卻沒有什么階級黨派之分，人與人都是平等的，都想將來過上好日子，否則他不會私下藏起槍支彈藥最后在關鍵時刻送給了蔡叔叔。 電影開機的時候，告訴我是演員鐘漢良來演爸爸姚哲這個角色，心踏實不少，看過他的戲，演技很不錯。 不曾想到，大銀幕上，我和爸爸70年前的往事重現，爸爸抱著我隱藏在井蓋下，爸爸不顧自己在炸彈子彈亂飛的危險狀態時抱著我逃離戰場，還有蔡叔叔多年一直不肯告訴我爸爸犧牲前的話，原來他在最后一刻還在掛念著我。爸爸，你的小蘭真的很好騙。 我由衷的感謝鐘漢良將爸爸姚哲飾演的這么好。 表演除了技巧，更重要的是演員發自肺腑的真誠，鐘漢良的眼神戲已經足夠說明這一切，親眼目睹二毛、馬嬸、老曹、眼鏡叔叔全部為了解放，奮不顧身犧牲自己的大無畏精神，他的眼神從痛苦不安到極度悲傷，從小河演變成海洋，他把這個角色的內心世界和外在情緒層層遞進式的塑造，哪怕是他作為一個鏡頭中的背景板出現時，也準確的展現出角色的特點，把每一場戲處理的深入透徹。 當看到一個優秀演員微表情的時候，能看到整個生命的深度，能讓觀眾看到他的心跳，感覺到他賦予戲劇的足夠情感。 更難的是，最后一場戲，在幾乎不允許有太多表情的情節設定下，鐘漢良也能將不舍、擔心、愧疚、遺憾都交織在臉上，做到極度催人淚下，這樣的本事不是誰都有的。 4、作品之外的意義 很多影視作品，似乎都更為重視戲劇沖突程度，看的時候讓觀眾覺得熱鬧非常，但熱鬧一時，很快也就銷聲匿跡。究其原因，無非是沒有重視或沒有能力拍攝出對觀眾的內心洗禮。 有些故事，可以超越時間，可以超越時代，因為故事中的人物充滿張力、散發出人性的光芒，讓觀眾的情感與故事中的人物產生共鳴。 《解放》沒有刻意的塑造人物角色高大全，蔡叔叔作為解放軍，也有自身性格的缺點和不冷靜的莽撞；爸爸作為國軍身份，也有人與人之間情感的忠實呈現，大時代下的小人物轉變，是命運的使然，更是爸爸有推己及人的善良，所謂大義，都是心底的情之所歸。 ——————————————————— 電影結束了。 就像鐘漢良在主題曲《解放了》中唱的“花朵和芬芳還給我童年的形狀”。 爸爸，你的小蘭今年也已經76歲，垂垂老去，往事雖已斑駁，卻依然清晰記得你的樣子。 爸爸，你這個更重要的任務完成的很好，今日國家盛世，你看得到吧，我擁有看似平淡卻濃濃的幸福，是你帶給我的。謝謝你！ ?僅以此篇有點特別的影評（以姚君蘭為第一人稱執筆）給戲中摯愛的父親姚哲，也致敬所有為了解放犧牲的人們！