事實證明，如果對《煎餅俠》沒有任何期望，那應該就不會有這篇文章了。在六月份上海國際電影節聽到了一些影片好評，后來又有朋友以股市身家性命擔保本片過八億票房，我突然覺得，也許，《煎餅俠》還可以看看。跨行來拍電影的人很多，廣告圈電視圈作家演員經紀人。雖然其中爛片也很多，但跨行這個行為本身，總歸還是值得鼓勵的——無破不立嘛。況且沒有爛片，怎么能顯示出好片的身段、地位和價值呢。不過，打從飛出來“搜狐視頻”四個方塊大字，我覺得《煎餅俠》有點不妙了。一直到整部電影看完，我發現它的影像故事并不抓人，中途出去溜達個五分鐘十分鐘都沒什么影響，尿點無數。你一邊玩手機，光靠耳朵聽都能知道大概，比如連說帶唱的葬禮主持那一整段。到了大鵬跟柳巖在天臺上訴說心中有夢想，每天一碗雞湯，噢，是每天一張自拍，我就覺得電影毫無看頭。這還玩出真愛了，哄小孩啊。其實到了這里，《煎餅俠》已經完全拍不下去了。大鵬突然頓悟了，真心英雄友情歲月更重要啊，他像《大圣歸來》的孫悟空一樣，掙脫了鐐銬封印，然后硬生生接上了尚格云頓和古惑仔，暴走結束。通俗的說，《煎餅俠》缺乏電影感，畫面扁平，打光布景鏡頭運動都極其含糊，缺乏一般好電影的場面調度設計——基本都靠幾個演員張嘴說事，把情節都寫在了一張張便秘用力再用力的臉上。我注意到，《煎餅俠》用最多的電影手法是屢試不爽的分屏技術，表現煎餅俠的出場，扔雞蛋灑蔥花（扔雞蛋真的不是取材于《少林足球》么），KO對手。作為一部講述拍電影的電影，《煎餅俠》從頭到尾都是一個隱藏的固定鏡頭，不挪也不帶切的，包括結尾動作場面，號稱偷拍的狗仔攝像機幾乎都是缺席存在，真是欺負觀眾不會拍電影啊。即便陳小春開口說，這片子肯定拍得挺爛的。然而，能把搭草臺班子和偷拍過程講得這么無趣，那也真是挺不容易的。不能因為自嘲屌絲，自認為不專業但大家都很努力，然后就真的把這些玩意當成擋箭牌了。那臺不斷在消失隱藏狀態的攝像機，包括吳君如的雪茄出場，岳云鵬的河南人身份，片中很多設計，其實是完全敞給觀眾的，都是這些人物跳出來跟觀眾說話賣秀，而不是服務于拍攝的山寨電影和整個喜劇故事。他們放置在故事里，就變成一種極其尷尬、無比拙劣的存在，比如那位間歇性神經痙攣的海哥。讓尚格云頓一字馬和古惑仔凹造型這種無來由的亂入，說到底是在賣情懷，而不是真的在搭橋拍喜劇。有人說，不要在意這些細節。觀眾看電影，與專業無關。煎餅俠的緊身衣明明很健美，柳巖的胸明明很立體啊，哪里扁平了。作為一部喜劇，《煎餅俠》讓我笑了幾次，卻實在遠遠比不上《道士下山》，包括不知道哪冒出來的吊威亞技術。它的笑點，基本上還是來自傳統的相聲小品類節目，比如宋小寶，大家一起看春晚。然而，像麻辣小龍蝦這樣的語言梗，之前已經被吳君如一再口誤，說實話毫無笑點，干澀得慌。我承認《煎餅俠》的想法和方向都是對的，沒有整成3D也是良心。可是，那些赤裸裸的植入廣告，生怕別人看不出平安銀行的段落，實際上跟以前的國產商業電影沒有本質區別。包括有人引以為亮點的自黑，老實話，如果大鵬這樣也叫自黑，那么，娛樂圈明星依然還是帶著面具在忽悠，你讓那些被朝陽區群眾舉報的圈內人情何以堪。觀眾只不過是滿足了一些變相的窺私欲，原來明星們在現實中可能（應該是）這樣子的，土豪老板是這樣淳淳善誘女明星的，歌手不假唱了嗓子大概就廢了。那結論就是，中國觀眾太容易滿足了。我對《煎餅俠》的想象，本來應該是假拍電影真做戲。結果，它還是變成了假拍電影假做戲。飾演自己的大鵬，落魄只是因為成為了被封殺的明星，而不是真心想拍一部電影卻無法完成。那種無路可逃、全力以赴的情感訴求，《煎餅俠》里一丁點都沒有。有的只是初心，是夢想，是沒有人會相信但大家都覺得應該相信的煎餅童年。無論是把死變態寫臉上的經紀人，袁姍姍詮釋爛演技的玩法，這種電影充斥了太多雞肋一樣的人物橋段，仍還是處于想一出、編一出的社會主義原始初級階段。說一句“再來幾口大麻”，喊幾句“奔跑吧！兄弟”，這樣的東西就是喜劇幽默了？這本質上，還是在編網劇殺時間啊，太無視觀眾的智力。但，可悲的是……

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