首發于“看電影看到死”公眾號 《希斯特斯兄弟》是法國導演雅克·歐迪亞的第一部英語片，在威尼斯電影節第五天開幕獲得了廣泛好評。Metacritic得分80，Indiewire給出B ，然而在威尼斯場刊上，《希斯特斯兄弟》得分3.89，僅次于《羅馬》，意大利觀眾則打出了4.2的超高分。《希斯特斯兄弟》被評價為一部極為溫情的西部片，給了觀眾十分不一樣的觀影體驗，無怪乎威尼斯首映后媒體席鼓掌喝彩，這是連《羅馬》都沒有得到的待遇。

雅克·歐迪亞一直有著敏銳的社會學洞察眼光，醉心于社會背景下人物命運和性格的描摹，特別是邊緣人物。在09年的作品《預言者》中，歐迪亞講述監獄中的少年的選擇和蛻變；12年的《銹與骨》講的是殘疾人和拳擊手在愛中的學習和成長；而在15年摘得金棕櫚的《流浪的迪潘》中，歐迪亞則又關注了斯里蘭卡戰爭難民的艱難移民之路。很難想象今年的歐迪亞居然把目光轉移，拍了一部商業性很強的英語西部片，可以說是轉型之舉了。

《銹與骨》劇照

《希斯特斯兄弟》是根據帕特里克·的維特2011年的同名小說改編，講述的是在1851年美國淘金熱背景下一對殺人不眨眼的兄弟，授命去截取叫沃姆的化學家的淘金秘方，卻被完全帶出西部世界的故事。由于故事的走向完全不符合西部片的氣質，人物的溫情抉擇閃耀著人文關懷，凸顯出一種反類型片的風格，可以說是十分成功的反類型嘗試了。

導演雅克·歐迪亞

電影的攝影十分壯麗，歐迪亞甚至用了航拍鏡頭，將西部的山川海岸拍得迷人至極。而四位男演員的表演都值得稱道，尤其是杰昆·菲尼克斯，人物的荒唐和敏感都演得很到位。除了攝影和表演外，由于電影是根據小說改編，而原作者也擔任該片的編劇，這部電影的劇本特別精彩，可以解讀的地方也比較多。簡單說來有這么幾點： 西部情懷的消融 《希斯特斯兄弟》不是一部典型意義上的西部片，雖然電影中不乏槍戰戲：開場的一幕槍戰戲交代了希斯特斯兄弟的兇殘，把人物在西部片中的習慣性暴力特質揭開。而在中段的梅菲爾德酒店的一段，希斯特斯兄弟不僅果決殺光殺手，還處決梅菲爾德以及搶走她的財富，從根本意義上來說還是在講兄弟倆的心狠手辣。這些槍戰戲拍得十分干脆漂亮，有傳統西部片的特點，仿佛讓人想起《日落黃沙》西部片中的末路槍手。

然而即便如此，《希斯特斯兄弟》完全沒有科恩兄弟的冷血和黑色，還加入了不少喜劇因素。杰昆·菲尼克斯飾演的弟弟查理不僅常常醉酒，還隨時能嘔吐，摔下馬來，甚至假裝哭泣給哥哥做惡作劇，完全是個喜劇角色。而約翰·C·賴利 飾演的哥哥伊萊不僅喝著奇怪的東歐湯品，還在梅菲爾德酒店玩角色扮演，荒誕卻逗人。而電影結尾對尸體多打一拳只是為了“確認下”更是引得全場爆笑。 《希斯特斯兄弟》不僅在形式上不是傳統的西部片，在內容上，也與西部片的精髓背道而馳。電影不僅將英雄主義和陽剛之氣早早放下，還讓杰克·吉倫哈爾飾演的莫瑞斯第一次選擇就轉入溫情，從而像蝴蝶效應一樣影響了故事走向，最終男人間的情誼不再是槍來槍往，而是變成了分工協作，惺惺相惜。男人們不再一言不合就拔槍決斗，而是敞開心扉暢所欲言，用溝通化解矛盾。在時代背景下，人的意識逐漸被新鮮事物影響，逐漸走出野蠻和殺戮，有了更多的理性思考。這正是《希斯特斯兄弟》想要回顧的時代，那個西部世界逐漸沒落，新的文明逐漸取而代之的時代。

城市與社會制度的更新 南北戰爭后，美國消除了資本主義發展中存在的奴隸制度這個“贅瘤”，社會經濟發展進入“飛躍期”，而導致這飛速發展的最重要原因就是美國的西進運動。特別是1848年加利福尼亞金礦的發現，以及隨之而興起的1849年的“淘金狂熱”，成千上萬移民涌向西部，促使經濟活動迅速向西部擴展。正是在此過程中出現遠西部即太平洋沿岸地區城市化的第一個高潮，興起一批礦業城鎮。

《希斯特斯兄弟》的年份1851年正是淘金最熱時期，大量美國本地人和外籍移民，其中包括大量華人涌入西部。片中扮演沃姆的演員里茲·阿邁德膚色偏黑，有巴基斯坦血統；而杰克·吉倫哈爾扮演的莫瑞斯，說著一口奇怪的英音，應該也是歐洲國家過來的移民。移民涌入西部意味著傳統文化的瓦解，這也是美國西進運動中必然的新舊更迭。

從奴隸制到新興資本主義的跨越，勢必由一批有先進思想的人引領。電影中的沃姆首先對莫瑞斯提出“公司”的概念，又引入股權，且在希斯特斯兄弟加入后討論分成問題。他希望在德克斯薩的達拉斯創立的“理想國”并非紙上談兵，憑借著他的淘金秘方，或許文明真的能夠在他的引領下建立，希斯特斯兄弟的歸順就是最好的佐證。

人的改變 如果《希斯特斯兄弟》只是講美國新老社會的更迭，那么它只完成了紀錄片應該做的事，電影最高妙的地方，還在于將主人公的命運與時代背景結合，將個人隨著時代的變化渾然天成地展現出來。隨著電影劇情的發展，希斯特斯兄弟從不斷向西，走出了西部腹地，戈壁走到海岸。途中不僅遇到了商店，學習了刷牙，還一步步走出荒蠻，走向文明。當希斯特斯兄弟終于來到圣弗朗西斯科，在酒店里大打出手之后，伊萊不僅知道被人在公眾場合打臉是“羞辱”，甚至希望擯棄自己的老本行，去另謀一份“妥當”的職業。正如化學家沃姆所說，“人，都是會變的，只是快慢而已。”

電影中哥哥伊萊的角色變化最明顯的一點在于他和莫瑞斯早起之后，一起刷牙的橋段。這個橋段不僅點明了伊萊希望文明為人處事，也為他厭倦野蠻生活、選擇解甲歸田的選擇做了鋪墊。而弟弟查理的變化就更加明顯了，從一個毫無責任感，兇暴任性的殺父之人，到最后加入淘金分工合作隊伍；從夜里假裝哭僅為了惡作劇，到失手殺人之后真正地徹夜抽泣，查理的性格在這淘金路上實現了逆轉。可以說，電影中的人物形象都真正立起來了，飽滿而令人信服。

詬病一部電影十分容易，就像不喜歡《希斯特斯兄弟》的人可以簡單地說自己想要看真正的西部片，要看真正的牛仔，這種反類型片毫無意義，就這么幾句話就可以否定電影。然而《希斯特斯兄弟》顯然不是拍給這些偽·西部片迷/真·腦殘看的，別忘了導演是法國人，他要拍的是西部情懷的消逝，是牛仔的退隱，是時代的變遷。想從這樣的電影里去找英雄與夕陽，這就好比要在《悲慘世界》里找笑點一樣，找的方向都錯了。 歐迪亞膽敢把鏡頭對準時代變遷下牛仔的存亡，讓淘金大浪對他們無情沖刷，或許講的并沒有許多，只有簡簡單單的道理：最終我們都敵不過時代，敵不過未來，盤算許久的復仇或許會被意想不到的葬禮徹底打亂，而文明進程的車輪一定會攆過落后與荒蠻。所以當牛仔厭倦了無休無止的槍戰，最終向往的仍舊是家的溫暖。