奧斯卡預(yù)測(cè)，23個(gè)獎(jiǎng)猜中了18，去年輸我飯的朋友，今年苦思冥想名單到凌晨四點(diǎn)，和我打平。 奧斯卡播出時(shí)間提前了兩個(gè)小時(shí)，興致勃勃起床已經(jīng)頒完大半，那種感覺(jué)就好比小時(shí)候?qū)W校去春游我卻睡過(guò)了。 《奧本海默》7個(gè)獎(jiǎng)都猜中了，其實(shí)也沒(méi)啥可猜的，電影在之前的英國(guó)學(xué)院獎(jiǎng)、導(dǎo)演、演員工會(huì)獎(jiǎng)中均拿到大獎(jiǎng)，其風(fēng)向之明顯都不帶拐彎的。 《哥斯拉-1.0》和《你想活出怎樣的人生》因?yàn)閲?guó)內(nèi)看不到?jīng)]選，結(jié)果都得了獎(jiǎng)，弄得和薛定諤的獎(jiǎng)似的。說(shuō)到每年的最佳視覺(jué)效果獎(jiǎng)，其實(shí)并不是頒給肉眼看上去特效做得最好的，而是在技術(shù)領(lǐng)域有所突破的。比如當(dāng)年大家做的怪物都沒(méi)有毛，你做出了毛，大家都做了毛，你做出毛在水中飄，大家的毛都在水中飄，你做出了毛在口水中飄。《哥斯拉-1.0》獲得最佳視效，個(gè)人覺(jué)得不完全是技術(shù)超過(guò)了好萊塢，也在于它用了好萊塢十分之一的錢做出了十分的活，所以這個(gè)獎(jiǎng)屬于揶揄同行獎(jiǎng)，“看看人家錢咋花的！”的意思。 最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片中，一方是7次退休未遂的動(dòng)畫大師的手繪退休之作，一方是高度工業(yè)化的超級(jí)商品，所以頒給宮崎駿比《蜘蛛俠：縱橫宇宙》要讓人欣慰。對(duì)于這部是不是老爺子最后一部作品，其實(shí)大可當(dāng)“狼來(lái)了”聽(tīng)。 動(dòng)畫短片的評(píng)選中，個(gè)人選擇的是關(guān)于伊朗女性著裝制度的定格動(dòng)畫《我們的制服》，在真實(shí)的服裝上安插定格影像，創(chuàng)意十足。但好萊塢對(duì)藝術(shù)動(dòng)畫短片的評(píng)選始終很保守，當(dāng)然實(shí)驗(yàn)性也意味著小口味。而《戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束了！受列儂和洋子音樂(lè)的啟發(fā)》，聽(tīng)聽(tīng)這個(gè)片名，乃至整體故事和基調(diào)也最符合奧斯卡的口味，反戰(zhàn)、列儂，甚至角色還是一只和平鴿，甚至編劇還是列儂的兒子。的確，在奧斯卡和戰(zhàn)爭(zhēng)的當(dāng)口，大家都需要召喚列儂的魂。 最佳女主角我選了桑德拉·惠勒，與《花月殺手》的莉莉和石頭姐相比，她得獎(jiǎng)的幾率較低，但實(shí)在喜歡桑德拉內(nèi)斂的表演，她演出了一個(gè)女性，在悲劇和輿論圍困中的寵辱不驚，尤其說(shuō)德語(yǔ)的她，在英法語(yǔ)之間高能切換讓人驚嘆。 而艾瑪·斯通的表演最具脫破性，寫錯(cuò)了，突破性，看電影的時(shí)候有被嚇到，覺(jué)得她接這片是不是“瘋了”，既然有影后光環(huán)加身，何須再為藝術(shù)犧牲。但作為制片人的她卻表示：“這個(gè)角色是自己演藝生涯中最棒的選擇之一，讓我學(xué)會(huì)了去拋棄很多東西，比如羞恥感等一些被加加諸于我們身上的東西。”境界。無(wú)疑，這樣的選擇讓她的藝術(shù)道路更為多樣和寬廣，雖然《可憐的東西》在畫風(fēng)上有點(diǎn)像情色版的弗蘭肯斯坦，但內(nèi)核確是一部人類女性成長(zhǎng)史。電影的爭(zhēng)議恰恰也證明了它的寓言性和探討性。影后沒(méi)給《花月殺手》是明智的，這兩部電影里的兩個(gè)女性角色，《可憐》屬于女性視角下邪趣的覺(jué)醒，而《花月》屬于的男性視角下的憨蠢的正義，雖題材不同，但對(duì)于女性之自覺(jué)和深度，高下立判。 此外《可憐的東西》連拿了最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳服裝設(shè)計(jì)、最佳化妝與發(fā)型設(shè)計(jì)三項(xiàng)藝術(shù)大獎(jiǎng)，基本照搬了英國(guó)學(xué)院的選擇，沒(méi)有給《芭比》和《音樂(lè)大師》。可能相對(duì)于后二者都有商品概念和歷史原型的參照，前者是徹底的原創(chuàng)，藝術(shù)屬性和難度更大。 獲得最佳改編劇本的《美國(guó)小說(shuō)》，在劇本結(jié)構(gòu)巧思和反諷效果上才氣逼人，電影也讓人捧腹大笑。但要論及改編難度，《奧本海默》的敘事明顯更為復(fù)雜，要把龐雜的人物傳記和復(fù)雜的歷史故事濃縮成一部三個(gè)小時(shí)且兼具商業(yè)性和藝術(shù)性的賞心悅目的電影，對(duì)編劇來(lái)說(shuō)是終極考驗(yàn)。諾蘭之所以能駕馭，除了導(dǎo)演的才能，和他倫敦大學(xué)英國(guó)文學(xué)專業(yè)的底子不無(wú)關(guān)系。文學(xué)加技術(shù)，誰(shuí)來(lái)都擋不住。 今年電影的類型中，唱大角的，除了女性，還有永不過(guò)時(shí)的反戰(zhàn)。每年奧斯卡含金量特別大的要數(shù)最佳紀(jì)錄長(zhǎng)片和國(guó)際電影。這些電影中幾乎每年都會(huì)有戰(zhàn)爭(zhēng)類型，當(dāng)然好的戰(zhàn)爭(zhēng)電影無(wú)一例外都是反戰(zhàn)的。除了那部靠真實(shí)震撼人心的不能提的記錄長(zhǎng)片《吧啦吧啦吧啦》外，最佳國(guó)際電影《利益區(qū)域》是今年，甚至以后提起來(lái)都尤為厚重的電影。它的外包裝是無(wú)聊的家庭瑣事，里面藏著的卻是平庸的邪惡。這部電影的聲音比畫面更為重要，眼睛看得到的美好，背景里聽(tīng)得到則的恐怖，濃煙、槍聲、慘叫。聲音是這部電影背后的真正敘事，電影也奪得了最佳音效獎(jiǎng)。導(dǎo)演格雷澤說(shuō)：“這部電影探討了所有人的暴力，展示了失去人性所導(dǎo)致的最壞情況，這也與當(dāng)下發(fā)生的全球沖突有關(guān)。”同樣，在奧斯卡頒獎(jiǎng)的同時(shí)，加沙戰(zhàn)爭(zhēng)的反抗活動(dòng)也在如火如荼的進(jìn)行著，甚至阻礙了頒獎(jiǎng)禮的交通，有人甚至朝著明星抗議。電影的世界外，真實(shí)的戰(zhàn)火沒(méi)有停息的跡象。 雖然為了收視率，奧斯卡能脫的都脫了，但即便如此，觀看奧斯卡的觀眾也不復(fù)當(dāng)年，在國(guó)內(nèi)更是要低調(diào)報(bào)道。比起早年在國(guó)人心中那電影殿堂的光環(huán)、央視的積極轉(zhuǎn)播，新聞聯(lián)播的報(bào)道，現(xiàn)如今的奧斯卡也就是一年一次用來(lái)引流的標(biāo)題，人們閑余的諷刺和調(diào)侃，它所能愉悅的，也就是我等偏小眾的影迷群體。奧斯卡頒獎(jiǎng)禮，或許是浮華的、名利的，但來(lái)這里趕大集的電影中，依然有很多是真誠(chéng)的、重要的、甚至超越了創(chuàng)作者本身，在努力和這個(gè)世界對(duì)話的。 有些電影紅極一時(shí)，卻很快被遺忘，有些電影默默不宣，卻歷久彌新。總有一些作品，能穿越國(guó)界、文化、語(yǔ)言、人種的隔閡被全世界的人所欣賞，在當(dāng)今這個(gè)劍拔弩張的世界，還有什么比穿透隔閡更重要的呢。所以，或許我們?cè)缍疾幌『眾W斯卡了，但還是可以稀罕電影、相信電影。