倒是沒失望，因為根本沒抱任何期待。 這個題材這個類型這個卡司，放在幾年前的熱門檔期，就是個純路人選手，如今居然成了五一檔期的頭號種子，真令人唏噓，影市不振可見一斑。 一言概之，《水餃皇后》是商業片的身子，得了“主旋律”的病。全程按部就班地跑流程，麻木如生產線，肥皂劇水準，一個收錢辦事打工心態的導演，兩個靈感枯竭但不缺項目的編劇，一群努力撲騰但沒有任何化學反應的演員，一個莫名其妙的主題和更多莫名其妙的議題，無節制的煽情與配樂，晚會小品“包餃子”的表達方式，沒有任何藝術追求沒有任何創新探索，這林林總總，組成了這部《水餃皇后》，或者叫“灣仔碼頭大電影”。 灣仔碼頭速凍水餃超市常見，但對內地并沒什么“國民性”，也說不上情懷。創始人臧女士雖然勵志，也有大時代風云變幻的映射，但在戲劇沖突中，這些個人奮斗經歷或者說吃苦過程，并沒帶來好看的故事，還是太過于平淡。 整部電影在努力地挖掘深度，提升高度，制造戲劇感，并努力煽情，但最后依然溫吞如白水。導演劉偉強的特點是快手，執行力強，撞到好劇本能搞得有聲有色，但碰到提不起勁的故事而人物，情緒可能泄得比誰都快。所以他需要一個強勢監制搭檔，但這部電影他監制導演一肩挑了。 全片就是刻板地線性敘事，甚至要從內地出發前講起，平鋪直敘，波瀾不驚，一要上情緒就配樂先行，堆得又滿又吵。 主線也游移不定，一會兒是七十二家房客式的底層互助和市井圖，一會兒是女性獨立和“girls help girls”，一會兒是北餃南傳的美食傳奇與勵志追夢，一會兒“我這是中國水餃”的民族主義，然后母女情、鄰里情、求而不得的愛情，無數枝蔓糾纏在一起，東一下西一下，啰嗦又老套，時代變化就是強飛字幕 紀錄片鏡頭，也看不出到底對個人形成什么影響。就好像時代兀自變化，臧女士自過自的人生。 當然大篇幅還是講單身母親創業的艱辛與不易，苦難是電影的靈感源頭，照理說也是最容易的創作路徑。搞不笑你難道還搞不哭你？其實真沒那么容易，這類題材的翹楚是《歲月神偷》，應該找羅啟銳和張婉婷，人文的導演，細膩的表達和情感投入。講大時代則要學陳可辛，怎么兼顧大與小，需要很多想法，不是喊口號就可以。 劉偉強這種短平快的，也不懂主義和宏大敘事，適合拍陳浩南和步驚云，少講話，多戰斗，快節奏粗線條。讓他煽情，他也只能套公式來，學得費勁又笨拙，完全就是生抓硬撓。電影那些催淚時刻都靠演員硬哭，完全生理性刺激。全片的情感高潮是母親逝世，可此前電影除了幾個閃回壓根就沒什么女主角和母親的戲份，怎么就壓上軸了？觀眾們可能覺得演員戲里都哭成這樣了，禮貌起見是不是也該濕濕眼眶？僅此而已，非常客套地感人。 表演上，都是好演員，但劇本拖累演員。大家關心馬麗的表演，只能算中規中矩，還停在舒適區里，情緒更像在舞臺，“麻花”后遺癥，沈騰也有（特別是在正劇表演里），比正常表演高一度。單看沒什么問題，但和惠英紅對戲就顯出差距了，非常明顯。 另一個問題，是電影各種突然冒出來的“拔高”，比如跟日本超市談合作，很激動地說我這是“中國水餃”，又比如最后怎么圓也圓不過去的“品牌”賣外資，非要升華成把中國水餃賣到全世界，解釋成文化輸出。這種強行拔高過去常見于不太走心的主旋律，因為反正不面向市場，所以是完成任務的心態。但一部走商業院線，甚至有票房企圖的電影，也這么不走心，實在有點說不過去。 另外電影各種不合時宜，比如不夠激進的女性主義，引來更極端的攻擊，連“水餃皇后”名字亦被詬病，為何不是女王，而是皇后？皇后是王的女人，還是男人依附，當然是原罪。又比如“臧姑娘”好好護士不做，寧可洗盤子也要留香港，如今也難得到年輕人的理解，連帶電影中很多關于民族主義的豪言壯語也顯得底氣不足，特別是最后“灣仔碼頭”品牌出售，口號和行動脫節了。還不如在商言商，坦坦蕩蕩。 其實這么一部有錢人家子女給長輩樹碑立傳，順帶給企業打軟廣的電影，就不適合走完全的商業路線。它應該作為隨贈品，附在速凍水餃包裝里，免費送給衣食父母的顧客，電影目前的質量其實也更適合這條路，它不太對得起買票的觀眾。 電影既要又要，還是一種外行的傲慢，覺得電影誰都能搞，不就是大導演名演員投資到位套公式嗎？今天可以拍灣仔碼頭，明天也可以拍老干媽，甚至還有格力的璀璨明珠，誰還沒有自己的小情思與大時代，誰還不是自己領域的皇后或女王？