在這部片里，黑澤清干了兩件事。 第一，他花了點筆墨刻畫音效師的工作和日常。很多類似主題的片子都會這么做。科波拉1974年的《會話》、弗萊德金1973年的《驅魔人》、布萊恩·德·帕爾瑪1966年的《兇線》、還有2006年的奧斯卡片《竊聽風暴》，都會有這樣的鏡頭（一般是中景）：人物專注地聽著什么，想通過聲音發現別的什么。 第二，他在聽的方式上做了點設計。 影片24分鐘左右。音效師的上司跟他說昨天錄的帶子里有怪聲。一個遠景鏡頭，我們看到上司戴著耳機在檢查這段帶子。可是，聲道沒切到上司那里，觀眾關于那段聲音一無所感，只能聽到環境音。而我們的主角戴上耳機時，觀眾才如愿以償聽到那段聲音。主角一共檢查了兩次，播放了兩次，他一脫下耳機，觀眾也就失去了對那段聲音的感知。此段保持一個主人公面部特寫的中景鏡頭。 關于這段怪聲，影片開頭，學生和教授談話間就涉及到了。學生想出版一篇關于靈異現象的論文，這篇論文提及1956年通靈學者Attila von Szalay的實驗。這位學者用磁帶捕捉到了亡靈的聲音，并成功跟它們說上了話。 音效師和上司遭遇的這段怪聲就照應了這個實驗，而妻子在家中的通靈表演也在同一時刻上演。 整場戲的結尾是一個橫搖，給到音效師的上司，他在下屬都走后又聽了一遍，這次影片帶觀眾體驗了一回上司耳中聽到的怪聲。 雖然我們大概能聽到是有人在風中說話的聲音，但我們聽不清他在說什么。下面是這段聲音的聲譜圖（Brown 2018）：

x軸表示秒，y軸表示頻率，單位是赫茲。顏色表示頻率強度，越淺就表示該頻率下音量越響。很明顯，在風的背景聲里，有一個人聲的痕跡。我們把特別的地方用矩形框了出來。這聲音有一段下降的趨勢，并最終比正常人聲的頻率（正常的基本頻率在20-70赫茲之間）落得還低。它的拍子也相應慢了下來。 這種設計是把兩種聲音疊在了一起。它想達成的效果是讓我們真正想聽到的聲音變得不可解。一種抵制詮釋意圖的聲音。同時又是一種帶給觀眾強烈主觀體驗的聲音。 別的片子也做過類似嘗試。《驅魔人》的聲音剪輯當時收集了各種無調性弦樂片段，在影片高潮即將來臨之前，他先是播放通俗音樂的段落，然后，把無調性作品加進去，觀眾其實根本聽不出這里混了兩首曲子。達到的效果出人意料的好。（把多個聲音疊在一起的手法有點破壞了原來有源音跟無源音清楚明白的界限） 不只是弗萊德金這么干，庫布里克也嘗試過。很多人知道庫布里克喜歡用一些無調性作品當配樂，但許多觀眾沒有意識到的是，庫布里克喜歡把這些片段疊在一起放。因此，你能聽到利蓋蒂和潘德列茨基同時播放的效果。這是《閃靈》的音樂剪輯Gordon Stainforth的手筆（Brown 2018）：

我們可以在這張圖表上看到，在一個片段未結束時，剪輯就將另一首曲子疊了進來，如此反復。有時是同一首曲子反復堆疊到不同語境之中。有時是相同語境下不同曲子互相堆疊。這項手藝今天已經稀松平常了，但在七八十年代卻極為創新。庫布里克之所以非常喜歡這種策略是因為他覺得邊界模糊的聲音本身能夠在觀眾未意識到的情況下帶給他們強烈的主觀體驗。 但黑澤清最大膽的實驗并不是上面這些。他對靜默的使用才是最激動人心的。這里的靜默不是指沒有配樂、沒有任何物件發出聲音，或者沒有對話聲，而是對聲音的完全懸擱。在《降靈》最開始，有一場紅衣女鬼追隨顧客而去的餐廳戲。下圖是這場戲里聲音與時間的分配（Brown 2018）：

當紅衣女鬼追隨顧客而去后，餐廳嘈雜的環境音差不多是在10秒以內降到了完全的無聲狀態。這段十秒鐘的戲在片子里像是永恒一般。Paul Theberge這位理論家覺得絕對的靜默是不可能出現在影片中的。要是電影沒聲，大家會覺得機器出問題了。 但是，這種絕對的靜默卻出現在了黑澤清的每部片子中。主流的好萊塢恐怖片導演會更偏好用突然的噪音或插入的尖叫聲來嚇觀眾。神奇的是，尖銳的音效在黑澤清那里幾乎是缺席的。與其讓音樂配合恐怖場景，不如讓恐怖時刻自己對觀眾開口說話。當然，這個手法是從英國導演Jack Clayton那里學來的。