以往的太空科幻電影，主題往往太高太虛，多為了塑造高大全的英雄主義形象－－如絕世天劫、獨立日、星際迷航...，或為了制造一出絢麗的太空戰爭景象，讓人看了無比羨慕美國的電影科技－－如星球大戰、星河戰隊...，但《星際傳奇》自第一部開始就顯然不走這樣的路線。它在太空科幻的背景下，顯然具有了Cult電影的個性，同時融合了心理、道德、驚悚、動作等元素在一起，既具備了充足的娛樂性，又不會讓影片混進了之前的科幻電影大軍里面。這電影剛上市時在影評界是沒什么口碑的，但它在美國大學校園里的率先流行很說明了一種現象。星際傳奇2，出奇地在第一部小投資的情況下，突然成為了巨資大制作科幻片。我相信投資商環球影業也正是看中了第一部所具有的獨特氛圍。如果說第一部的獨特之處在于黑夜里和異型怪物捉迷藏，那么它的第二部依然延續了這樣的奪目元素，并沒有因投資和場面的浩大失去了這最吸引人的部分。第二部中，瑞迪(Van Diesel)帶領眾人在黑夜中和“太陽”(暫且這么稱呼吧)賽跑的情景，就是第一部的延續：荒誕的星球環境和詭異的驚悚概念，在“速度”中給人以很壓抑的暢快感。一邊是“火海”一邊是“冰凍”的星球環境，在那全過程中始終讓人如墮夢魘。這一部里由于具備了大投資，因此，視覺震撼的大場面也處處可見，但它們顯然都是影片星際環境的陪襯，從來沒有哪一個“大場面”會導致“星戰”那樣的你死我活。導演顯然是在刻意回避制造那樣的雷同。之所以具有“黑色”概念，是因為這電影的主角既是“罪惡”代名詞的罪犯，又是故事里的核心英雄人物－－而且他的“罪惡”不是統治者給農民起義者定義的那種，而是實實在在的“犯罪”。全片崇尚的也是“勝者為王”的理念，什么正義什么崇高思想，片子里壓根沒體現過。在正邪混淆的世界里，其實談正義是枉然，瑞迪唯有信賴自己，只有自己才是“正義－－這么說未免太壓抑，所以片中出現了美女主角，那種美給人的震撼媲美《星戰》里的娜塔麗-波特曼，她最后的犧牲，總算將故事挽回了“正路”，總算讓電影在以暴易暴的主題中出現了一線人性美的光明。瑞迪的飾演者(Van Diesel)是當前公認的動作最敏捷的肌肉男，和他相比，阿諾龍哥巨石們只能算是“大塊頭有大動作”，而無法有敏捷的“極限運動”。《星際傳奇1》讓Van Diesel嶄露頭角，而《極限特工》則讓人們真正認識了這位大塊頭敏捷的身手。有人為了Van Diesel去看“星際2”，但我想更多人則是因為迷戀導演大衛·杜西編造的“夢魘星際”(如果我是mm的話，也許會加上第一個原因)。