《詩人》無疑是一部很割裂的作品。我其實挺喜歡《詩人》的一些有趣的點，同時我也很不理解《詩人》對另一些點的處理方式。 所以在這里淺談一下自己的感受。 喜歡的點： 1.張目是一個很有意思的角色。李五從一開始就表現出對張目地位的向往，夢想有一天也可以成為張目，一臉假惺惺的去做著報告。而張目確實給了李五機會，甚至說一手將李五捧到了自己的位置。 當意識到自己已經失去繼續寫詩的能力，張目關上了那扇門，用“毛線褲”徹底激怒李五，同時也帶走了李五的靈感來源-陳蕙。不能不說張目是一個眼光毒辣的人，一眼就看中了命脈所在。 李五也確實活成了下一個張目，一樣的作報告，出詩集。最后，也和張目一樣，失去靈感走向死亡。兩代詩人的命運都是一樣的。 2.每一個人都想成為詩人，但是詩人卻向往其他。李莉從一開始對李五的輕視，到后來的崇拜獻身，要體驗一把做詩人老婆的感覺。 李五的同事李冰，后來成了大老板，開了公司，賺了不少錢。但他最向往的卻是下輩子也能成為李五這樣的詩人，被全廠崇拜，眾星捧月，每個人都想沾點詩人氣。 宣傳科的科長，李五剛發表詩之后，極為器重調到科室工作。新詩被拒，消沉的李五被科長趕回了工地。在奪得詩歌第一名之后，科長又一次大吹特吹李五。這種反復的態度帶點諷刺的意味。 3.不經意間的時間推移。電影一直在默默的進行時間推移，雖然導演沒有讓主角的形象出現本質變化，但是周邊事物是事實在在的改變了。小汽車的牌照，大哥大的出現，改革開放的標語。每一次轉場都能發現一些曾經歷史的標志。 4.毛線褲。李五扯毛線褲確實是很有趣的，他的靈感都來自于對老婆陳蕙的愛與性。要是李莉不是穿牛仔褲而是穿一條毛線褲，結果又會是如何。 5.電影的場景構圖很不錯，有些鏡頭設計還是很值得學習的。光影的處理，對稱的畫面，堪稱教科書一樣的鏡頭設計。 不喜歡的點： 1.不好好說話。本片的故事充滿了一種不好好說話的感覺。雖然講了一個很接地氣的故事，但是人物卻都沒有接地氣。李五第一次因為陳蕙坐著張義的摩托車回來發火時，陳蕙的反應居然是走出門外冷靜冷靜。我朋友當時就問我，她為什么不解釋呢？ 對啊，陳蕙為什么不解釋呢？每一次出現沖突都不解釋？是啊，如果解釋了，這也就沒有后續的故事了。本片劇情有點刻意了，刻意到已經不好好說話的地步了。 2.朱亞文、宋佳的表演并不能令人感到滿意。朱亞文前期還是挺可以的，還是那句話撕毛線褲很有趣。但是后面就很松松垮垮了。我感覺是劇本的問題，導致主演也沒有太多發揮的余地。演不出那種失去靈感的痛苦。 宋佳演什么都是宋佳，萬年不變的表情。而且這個角色的問題太多了，后半部分基本隱身成了眾人口述的存在，只在最結尾的時候冒出來。 這樣一個核心人物應該有更多的后續表述才對。 3.堪稱教科書一樣的鏡頭設計。就像我之前說的我很喜歡這個點，但同樣我也很討厭這種設計的太過完美的東西。把教科書上的東西搬到電影里，是會失去很多靈魂的。 人物必須要出現在畫面正中央，必須要在從遠到近或是從近到遠。太刻意了，設計的味道太重了。韋斯安德森也喜歡搞這種設計感很重的鏡頭，但是他也把自己味道加到了畫面中，因此看起來并不那么突兀。 4.不知所云的小人物。電影也沒有給每一個小人物結局，為了符合時代背景，電影加入了不少這些小人物。但是包括李莉這樣的劇中有不少戲份的角色。在處理其結尾的時候，都不太能令人信服。感覺草草的就處理掉這條線。 5.莫名其妙的結尾。我覺得導演想講很多東西，但結果卻是哪一樣都沒有講好，這就是為什么我覺得結尾很莫名其妙。 如果故事的核心是陳蕙，那么在陳蕙說出“連你的氣味和影子我都喜歡”的時候，電影就可以結束了。 如果故事的核心是一個時代，一類人的縮影。那么陳蕙走向遠方，挖掘機推倒礦區的小平房，電影也可以結束了。為何要有跟著陳蕙走的部分，這一段的鏡頭有什么意義嗎。如果鏡頭跟隨陳蕙的目光環視一下小鎮也行，但是就是毫無意義的跟隨。不知道導演想要表達什么。 《詩人》這部作品有點意思，我看著津津樂道的。不過旁邊其他人覺得有點看不懂。這就是不好好說話，搞的文藝氣息極重的毛病。端著講了一個底層百姓的故事，雙腳就沒著地，又怎么接地氣。 電影講述了導演如何用一條毛線褲殺死了那個文藝青年。我覺得本片結尾，真的應該讓陳蕙再穿一次毛線褲。