匆匆數月過去，《傀儡姬》已開機在即，在此分享下我對影片的想法。 先說說影片的風格調性。我們的類型定位是奇幻愛情，這兩者一個是肉，一個是骨。奇幻方面，我們以“傀儡”、“偃術”為核心創意點進行發散，營造即墨城這樣一個獨特的世界，在服飾、場景、道具以及動作、特效設計等方面呈現出讓觀眾覺得有趣、有新鮮感的視覺效果。愛情方面，我們所講述的是那種美好、單純、讓人動容的愛，既有糖分，也非常虐心。影片在整體氣質上是浪漫、活潑的，注重情感表現，注重細節，在視覺風格上追求優美、賞心悅目，營造一種自然舒適感。然而這種調性并不會貫穿全片，在傀市、傀宮等著重展現傀儡世界觀的場景，我們會刻意將視覺語言引向另一個極端，強化視覺沖擊力和奇異感，和常人生活的場景形成巨大反差，從而在增強影片豐富性的同時，讓兩種視覺風格能夠相得益彰。 影片的副類型是喜劇與動作，它們會讓影片具有更強的觀賞性。喜劇方面追求細膩、真實的表現方式，避免浮夸、做作。動作方面也是以美、瀟灑為第一準則，避免過分血腥、暴力。 《傀儡姬》上下兩部都是在談論愛情，上部言“找到愛情”，下部說“找回愛情”，兩部都是從女主的視角去講述故事，非常注重細節表現和情緒烘托。兩部故事的核心推動力都不是強烈事件，而是人物關系變化，這對演員表演提出了更高的要求。最終能否打動觀眾，其實靠的還是一個“真”字。觀眾信了，才有可能融入劇情。這需要演員更多地調動生活經驗來參與角色塑造，同時培養起自己對角色的“信念感”。角色的職業習慣、身份背景和行為邏輯都得非常清晰，然后帶著“任務”進入每一場戲。對于幾位主角，我們有做非常詳細的“人物圖譜”，對人物的前史、情感關系、人物弧光等進行詳細闡述。開機前也會挑選重要場次進行排練，提前對人物狀態達成共識。不過任何成功的人物都只是部分源自劇情設定，更多則來自演員的精彩創作。希望每位演員都能夠珍惜自己的角色，尊重自己的職業與付出。偉大的演員之所以偉大，往往在于他們對待自己的每一個角色都有堪稱偉大的較真。很幸運這次能夠和幾位非常優秀的演員合作，相信只要大家細致地分析劇本，梳理清楚角色在每個場景的情感狀態、戲劇任務以及和對手角色的情感關系，在正式拍攝時能夠充分幫助和信任對手，發揮出專業演員的敬業素養，我們一定可以塑造出讓觀眾喜愛的人物。 人物塑造是一個故事的靈魂，但我們也不能辜負她美貌的容顏，視聽語言上的要求絲毫不能放低。前面已經提到，影片的視覺體系根據劇情需要將會分為兩大塊，一部分以師師家、城主府、河道為主，努力營造浪漫、唯美的視覺感受。具體而言，我們以唐風為主，多用木質感的造型元素，光影也盡量柔和、細膩，總體上參考英國畫家達德瑪的繪畫作品，色彩上日戲以米黃色為主色調，夜戲以淡青色為主色調。所有色彩飽和度都不宜過高，顏色的數量也盡量克制，日戲以米黃、赤茶、草色、木色為主，夜戲則主要是增加月光的淡青色。追求一種清新、雅致的感覺。而在另一部分，以傀市、傀宮、城門為主的場景里，則強化機械感、神秘感和新奇感，通過大量的提線木偶、機關和傀儡人怪異的造型，來展現偃師世界別具一格的特色。當然這一部分的視覺呈現也同樣要以“美”為第一標準，讓觀眾感到視覺震撼的同時，也足夠賞心悅目。 在服裝造型方面，也延續整體視覺風格的要求，對于幾位主角的服飾造型，以唐風為主，然后根據具體人物的要求進行相對應的設計。顏色和裝飾紋樣上盡量簡潔，不宜過花。選料和款式上力求講究、精致。妝面也是在美的基礎上盡量簡潔、素雅。而對于傀市那些傀儡人和偃師，則可以充分地發揮想象力，盡可能地強烈、有創意、不拘一格。傀儡元素一定是影片的一大亮點，特效化妝務必在萌萌、傀儡姬業辰等核心傀儡人物上做到精益求精，在普通傀儡人上做到不落俗套。 攝影方面，總得來說以“流暢”、“唯美”為核心標準，以盡量準確的方式去完成敘事，不刻意追求特別花哨的鏡頭調度。簡單、大氣、講究，給演員的表演最充分的空間。在情緒段落則注重氛圍的營造，畫面注意留白，給觀眾更多的參與感。 沒有完美的作品，只有追求完美的態度。影視圈流行著一句話，“劇本一旦寫完，拍攝過程就是在給劇本減分，只是看誰減得少一點而已”。一開始我也很信這句話，但后來漸漸發現經常說這句話的人，最后都混得不怎么樣，便逐漸對此產生了質疑。很榮幸能夠成為《傀儡姬》的導演，它將成為我第七部長片作品。一步步走來，很幸運我的每一部新作品，都比前一部拍得要好。希望《傀儡姬》也能成為我又一部最好的作品——因為有各位同仁的幫助，因為我們都對做一件美好的事情充滿期待。 共勉。 侯國濤 20181021 如今影片已經上線，回看開機前寫的東西，有欣喜，也有遺憾。感謝所有的批評建議，你們讓我成長。再接再厲了，爭取將下部做得更好