法國導演加斯帕·諾一向以驚世駭俗的題材與極端的影像風格在國際影壇上惡名昭著，意外地他還是戛納的紅人，從《不可撤銷》初次入圍主競賽以來，之后基本上每部作品都能順利入圍，毫不例外地引起極大爭議，如果還記得《遁入虛無》和《愛戀》的影迷一定不會對他感到陌生。2018年的《高潮》意外地沒能入選官方單元，只去了“導演雙周”，不過作品題材自帶光環的號召力絲毫不減。 相隔不到一年，這位“聲名狼藉”的導演又帶著新作《永恒之光》重返去年戛納，入圍午夜特別展映單元。出乎意料地，這是一部一小時不到的短片，但加斯帕依舊無所不用其極地挑釁著觀眾的忍耐底線，開頭和結尾虐待眼睛的閃爍效果就是他的招牌伎倆。（要特別指出的是，目前看到的這個版本多了開篇的一段基督故事，所以和去年戛納首映禮上的觀眾不同，現在要接受兩次“閃瞎眼”的特殊禮遇。）

首先，這部作品最大的看點是兩位女主角。兩位女星都是初次與加斯帕合作，但是兩人以往的作品和表演均以大膽咋舌見稱，相當符合加斯帕作品的口味。久未露面的碧翠斯·戴爾當年以一部情色經典作《巴黎野玫瑰》震撼全球藝術片愛好者，之后還有諸如《日煩夜煩》和《身在其中》這類極度血腥暴力的作品給不少影迷留下了噩夢般的印象，她結合了誘惑和邪魅的身材容貌總會在作品中散發出極度危險的氣息，處于瘋狂邊緣的狀態令人著迷不已。 相比之下，夏洛特·甘斯布這位后起之秀也不甘示弱，她早年形象清純擅長演繹鄰家女孩或大家閨秀的角色，直到遇上丹麥導演拉斯·馮·提爾后全面豁出去，憑《反基督者》里反人性的驚世駭俗表演贏得戛納影后桂冠，之后兩人再度攜手的《女性癮者》再次挑戰超大尺度的情色演繹，徹底模糊了藝術片與成人電影的界線。

不過，沖著兩位女演員的大尺度表演而去看這部《永恒之光》的話，估計要失望而歸了，因為她倆在片中根本沒有一場裸露戲，這似乎一反加斯帕的傳統。仔細品味下來，會發現導演挑選這兩位女演員參演是別有用意的，因為揭露電影對女演員的剝削成為了這部作品其中一個不可或缺的主題。不論是男性目光對女演員身體的凝視或展示，還是為了達到電影效果而對女演員的精神壓迫，都能在片中找到直接或間接的證據。從開頭黑白檔案錄像里回溯拍攝中世紀獵巫影片時對女演員的殘忍行為（女演員被綁在十字架上等待將近兩個小時），到之后兩位女演員在片場討論各自拍攝裸露場面的趣事，充分彰顯出女演員在拍攝過程中不平等和不受尊重的尷尬地位。 當然，野心膨脹的加斯帕導演又并非止步于此。他肆無忌憚地將耶穌與女巫兩者的經歷進行對照，最后還讓夏洛特·甘斯布在迷幻的彩燈閃爍中重現了女巫受辱的經歷，呼應著開頭耶穌受難的歷史。同樣是“閃瞎眼”的極端風格，這個版本開頭增加那一段的用意昭然若揭。恐怕是這個經典的受難姿勢促使加斯帕大膽地從宗教的角度切入對女性地位的思考，兩者最終都被綁上十字架受辱死去，但在世人眼里，作為男人的耶穌總是神圣偉大的形象，而作為女人的巫婆則慘遭辱罵和燒死。加斯帕采用極度諷刺和挑釁的視聽風格，嘗試為女性/女演員爭取與男性平起平坐的地位，這種過于膚淺直露的手段無意中迎合了MeToo浪潮運動的主旨。

除了探討電影行業對女演員（身體和心理）的剝削這個至關重要的主題，加斯帕還在這個短小精悍的敘事文本里有意混淆真實與虛構，從側面引申出導演（尤其是藝術片導演）在拍攝過程中的焦慮感，于是這又不妨可看作是一部趣味橫生的元電影。由碧翠斯·戴爾飾演的導演，一向行為怪異而恃才傲物，遭到制片人在背后玩陰招找解雇的理由，攝影師極度不配合，還有神出鬼沒地搗亂的影評人，不懂法語溝通的女模特配角，以及臨時演員等一大堆焦頭爛額的事情，導演逐漸陷于瘋狂和崩潰的邊緣。 加斯帕首次采用分屏和變形畫幅的手段，要么同時展現兩個不同場景，要么展示同一個場景里不同角度的拍攝，兩臺攝影機的拍攝使這個局限片場內的敘事空間變得復雜，同時也捕捉到拍攝時臺前幕后混亂不堪的狀況。在高潮的一幕，更采用“三聯畫”的鏡頭設計，呈現出女演員與男演員、攝影師并置的構圖，徹底暴露出女性處于男性凝視中心的本質。而這種富于宗教意味的畫面構圖也呼應著宗教故事里耶穌受難的經歷，透過諷刺宗教的口吻再次強調女演員遭受剝削這個主題。

此次，加斯帕從眾多歐洲前輩導演作品中獲得靈感，德萊葉的《復仇之日》、馮提爾的《反基督者》，還有戈達爾和法斯賓德，再加上他最得心應手卻讓癲癇患者退避三尺的作者標簽，最后10多分鐘的燈光閃爍效果從混亂的拍攝現場搶救出來，逐漸升華至一個癲狂完美，融合諷刺與極端美學為一體的震撼結局。