離家漂泊的孤獨、遠離親情的孤獨、一事無成的孤獨、懷才不遇的孤獨、與戀人分道揚鑣的孤獨、年紀一大把無法跟社會好好相處的孤獨……正因為這些無孔不入的孤獨存在，對于大都市奮斗的年輕人來說，尋求認同感變得猶如救命稻草般重要。《致命邂逅》里的青年作曲家備受以上所說的各種孤獨的煎熬及困擾，缺乏認同感使得個人價值的實現成為鏡花水月的泡影，這種打擊往往是“致命”的。       從這個角度來說，如果殺手真的存在，那么，在殺手這里，作曲家的自我價值得已體現，他獲得了心靈上的滿足感。反復審視這部短片，當然也會發現故事的另一種走向，無法得到社會認同的作曲家辦了一件連自己都吃驚的驚人之舉，為了能找到靈感，以身試法，自我犯罪。那么，這又從另一個角度重新詮釋了孤獨是現代人的通病，為了尋求社會認同感而走火入魔。不管從哪個角度解讀，《致命邂逅》都是成立的，這種開放式的結尾也讓短片充滿意猶未盡的格調。對于一個新導演來說，無疑也是一次大膽的嘗試和挑戰。      這部時長不算長的短片開篇花了大量的篇幅，用主角的旁白來營造一種孤獨的氛圍。都市熙熙攘攘，卻都與我無關。可以說這是當下很多年輕人的真實寫照，能夠點燃觀眾心底隱秘的角落，因為或多或少，都會有這樣的瞬間存在，這中間，有你有我。跟《老男孩》里對于青春及夢想的懷舊相似，這也是《致命邂逅》接地氣的一個原因，讓觀眾瞬間產生了共鳴感，吸引他們隨作曲家“一路前行”。       對于一部初次執導短片的新人導演來說，影片的鏡頭語言及攝影風格無疑是讓人驚喜的。最后一個場景在餐廳里通過兩個服務員擦肩而過的長鏡頭串聯起作曲家和殺手兩個人的空間位置。這種具有驚喜感的鏡頭為影片錦上添花，雖然是短片，但已經比一些粗制濫造的院線電影精致得多，用心得多。今年的奧斯卡被認為是一個連小年都稱不上的災年，但最佳短片單元驚喜連連，說明今天的新秀就可能成為明天的大師。希望中國電影熱錢不斷涌現的浮華年代，也能冷靜地通過短片來發掘一批明天的大師和巨匠，為用心拍電影的電影人加油！