背德的初戀 （青少年） 1892年柏林蒙克事件（青壯年） 1908年精神崩潰（中年） 1937年墮落藝術收繳行動 （晚年），影片中的四個時間點選擇中規中矩，卻展現得相當出彩， 各種細節卡得嚴絲合縫。只是門檻略高，需要非常熟知蒙克生平才能在四條時間線之間暢快地橫跳，最終串起蒙克的一生。

2024年時值蒙克離世80周年，在他成名的德國同期舉辦了兩場頂級大展以表紀念，通過這兩場展覽了解蒙克的生平后，才能品出這部電影的好來。 柏林現代藝術畫廊 紀念專場：「愛德華?蒙克：北境魔魅」（點擊進入） 波茨坦巴貝里尼博物館 紀念專場：「愛德華?蒙克：戰栗的地球」（點擊進入） 演員也可以說是四位天選了，各階段的精神狀態拿捏得太到位，他們一定都很愛蒙克。相較而言，初戀期最年輕的1號蒙克演技最弱，但整體氣質倒也算是符合，不拉垮。 后三位各有各的高光，個人最愛2號蒙克重生這段的設置，不能更絕。當1892年的蒙克 “轉世” 到2022年柏林的Berghain蹦迪，當Tempelhof機場背景的天空開始旋轉，蒙克便在柏林成為了“蒙克”。

電影中2號蒙克路過的國家美術館曾在1927年舉辦過超大型的蒙克回顧展，他正拿著手機與朋友通話。百年前現實中的蒙克曾在給朋友寫的信中幻想過“手機”：“如果我擁有一部可以隨身裝在口袋里的小型遠程電話——它至今還未被發現，你早就收到我的消息了。” 影片就這樣讓蒙克在電影中真的用上手機，不會再有比這更溫暖的浪漫了。

最后半小時情感堆疊得節奏異常舒適，吶喊的草稿和峽灣日出的兩個場景可謂是寥寥數筆卻交代了兩幅杰作的誕生，誰看能不哭。

作為現代主義的標志作品、也是藝術史上最為著名的畫作之一，蒙克在日記中寫過自己如何創作出《吶喊》： “我與兩個朋友沿小路而行，正值日落，天空突然變得血紅。我陡生出憂郁，隨即停下腳步，依著欄桿一陣脫力。空中仿佛燃起大火，又如淌血的劍一般刺向藍黑色的峽灣與城。我的朋友們繼續向前走著，置若罔聞，我卻恐慌又焦慮地戰栗起來——我聽到四周回蕩著巨大無比、無休止的自然的吶喊。” 所以，《吶喊》并非是圖中人物在吶喊，而是他聽到了大自然的吶喊。

《吶喊》（The Scream），蒙克，石版畫，1895，私人收藏

蒙克度過了敏感、艱辛而又漫長的一生，他運用獨特的感受力和想象力來探索自然、剖析內心。陽光灑在他身上的時間并不多，但他抓住了片刻的燦爛，將其制成時間的琥珀，使之以另一種形式成為永恒。

上圖中的作品是蒙克為奧斯陸大學百年禮堂（Alua）創作的裝飾組圖，很多學者將其視為“挪威有史以來最重要的裝飾作品”，其核心之作《太陽》中的光芒宛如直視太陽般耀眼。作為生命力、創造力和啟蒙的象征，太陽是蒙克在1909年精神“康復”后反復描繪的主題。

《太陽》（The Sun），蒙克，布面油畫，1912/13，挪威蒙克美術館藏品

納粹政府開始執政的1933年，自1910年代便開始隱居挪威的蒙克迎來七十大壽，一封贊美詩般的生日賀電漂洋過海而來，發信人來自納粹德國的宣傳部長約瑟夫?戈培爾。然而對現代主義藝術的官方排斥正是從納粹政權開始的，因為維也納藝術學院二度落榜生、第三帝國元首阿道夫?希特勒直言「墮落藝術」（Degenerate Art）需要被清洗。1937年夏天，「墮落藝術」取締運動正式開始，影響了大約百余家德國博物館和藝術機構的收繳行動最終導致超過二萬件現代主義藝術作品被查沒，單是柏林版畫素描博物館就被迫移交了230多件蒙克作品，包括《吶喊》在內的至少8件蒙克重要早期版畫作品消失蹤影。 1940年，納粹德國入侵挪威并接管政府。相較于即將到來的死亡，蒙克更惶恐自己那些藏在艾克里莊園中的的藝術作品會被納粹政府強行奪走，所以他最終修改了遺囑，將自己的全部作品遺贈給奧斯陸市政府以避免其落入納粹之手。他高產的一生創作了三萬余件藝術作品，其中近2萬7千件作品留給了奧斯陸，這在全球范圍內稱得上是最大的單一藝術家作品收藏之一，它們構成了如今的挪威奧斯陸蒙克美術館。 在影片的最后，行將就木的蒙克獨自坐在隱居三十載的莊園的搖椅上望向壁爐中微弱的火光，之后他轉過頭，目視你。再之后，他離開了地球，就此回歸宇宙。 （PS：找個老太太來演晚年蒙克也是神來之筆。）

人們常說需要解讀才能看明白的電影不是一部好電影，從這個角度來說，這部《蒙克》也許不是一部“好”電影，但最終以這樣的呈現來講述一生的故事，它是不辱蒙克的。