費拉拉的信仰是我一直在探究的問題。就如費拉拉自己對人類本身與宗教哲學的挖掘一樣，始終沒有句點。

《歡迎來到紐約》片場的費拉拉

費拉拉作為一個在先驗與超驗之間不斷跳躍的作者，從一個地下詩人逐漸進化為一個擬態影像作家，跟隨電影的腳步，完成了一次次世界觀帶動作者意識的思維開拓。私認為《新玫瑰旅館》是一個重要的轉折點，從此發展向散文本甚至囈語化的狀態電影。他的"新黑色電影"不同于保羅·施拉德，施拉德太過板正，而費拉拉作為鮮少接觸影評與深層次電影理論的"怪人"，則是用其獨樹一幟的影像開展"影像游戲"，具有極強的作者性。 《壞中尉》開始，費拉拉的電影就出現了明顯的人與信仰探索，可以看見很多宗教符號。這是他對宗教信仰探索的痕跡。

《壞中尉》

《地球最末日》中仿"基督海面行走神跡"的位置表演

《托馬索》中的禪修（在《地球最末日》中也出現過）

《托馬索》中的十字架

費爾巴哈曾提出過"神學本質是人本學"的觀點，這反而是最刻真的神學解讀，費拉拉在此觀點上行使他的影像制造權利，他的神學觀很正，或者說他的探索方向更符合我個人的認知方向。他影片中的主角身份設置很巧妙，《壞中尉》是警察、《地球最末日》和《托馬索》都是藝術家、《帕索里尼》是電影大師、《歡迎來到紐約》是政客、《畢奧神父》是圣人，這些人或多或少都存在于一個被一些人仰望的平臺之上，而這也恰恰是費拉拉要討論的"人"，撰寫不一樣的"人物傳記"，以主觀思維解說客觀故事，更側著Bible里的道理解讀和探究，就是人與神的關系、人與神的區別，而不是其拍攝的表象的禪修（個人覺得是概念幌子），這點上，費拉拉能與我達成共振。 《歡迎來到紐約》，這部電影可拆解的部分實在太多，是費拉拉送給粉絲的"影像迷宮"，雖然他的確屬于費拉拉信仰與人文哲思探索中的一步，但頑皮的結構更像費拉拉九十年代的作品《江湖白事》，都是不斷挑戰電影類型與電影敘事的"影像游戲"。 片中出現長達二十多分鐘的"性感派對"記錄，某種程度上是帕索里尼的一次回魂，甚至要比《帕索里尼》這部電影中的派對場景都要好看，臨場感十足，且表演特別大膽。

派對

越是營造這種驚世駭俗的場景，后面的敘事就越是板正，卻又追隨角色意識繼續展開極端的人物行動，熱拉爾·德帕迪約的表演同時也為影像注入靈魂。雖然在一幕幕的劇力擴展中完成推進，但又以獨立的鏡頭排練留下張本，不同于費拉拉的其他創作，省去了許多主觀輸出的囈語，對比《西伯利亞》中開口說話的魚，此次張本留的更刻意、直接。

雖然幾處鏡頭頗具紀實感，但熱拉爾·德帕迪約的形象與表演也注定了費拉拉的主觀意識主導一切，志在塑造卡恩，而不是表現卡恩，規整和極端的影像及敘事，共同構成費拉拉的"影像游戲"，充滿挑釁。

摒棄一切立場，看費拉拉的創作，可見他的信仰遺世獨立，永遠不相信人之力可拯救一切，或許真的把所有寄托給了影像，很多人說費拉拉是"影像圣徒"，我想，是這樣的，他的影像探索不止，正如圣徒朝圣不停，致敬他對電影那永恒的熱忱!