《無情戰地有情天》雖然是一部美國片，但劇組中的許多骨干是德國人。其中編劇不是別人，正是《西線無戰事》的作者雷馬克，而導演則是德國名導道格拉斯·塞克。    看片名就知道這是一個講述“戰爭與愛情”的故事。劇中以一條愛情線索串連起了整個故事，但又不像《珍珠港》那樣讓愛情喧賓奪主。愛情不是控訴戰爭的輔助，戰爭也不是愛情悲劇的布景，兩條主線相輔相成，讓戰爭的殘酷性得到了升華。所以這部作品不但適合喜歡戰爭片的男性觀眾，也適合喜歡愛情片的女生。    當年看了描寫一戰的《西線無戰事》，深深地被影片折射出來的反戰思想所震撼，一直就想著雷馬克會不會也寫過關于二戰的作品，后來得知他不但寫過，而且還被拍成了電影，我就毫不猶豫地網購了這部作品    雷馬克不愧是真正體驗過戰爭的人，他看待戰爭的角度不像其他人那樣浮于表面的譴責，也不故作深奧地裝逼，而是切切實實地描繪出了戰爭的非理性，甚至是以理性的方式去解讀非理性。    《西線無戰事》給觀眾展現的是一個又一個的地獄。保羅一行人懷著報效祖國的熱情踏上戰場，不料那里帶給他們的只有恐懼和死亡，戰友們一個個相繼死去，到了最后他們都不知為何而戰。    保羅在一次戰斗中負了傷，本以為脫離了戰場到了醫院，他就能獲得安寧，可醫院是一個更可怕地獄，到處是呻吟聲，斷手的、斷腿的、失明的、終身殘廢的數之不盡，更要命的是因為傷員太多，床位經常不夠用，而醫生、護士、藥品也嚴重缺乏，為了保持床位數量，一些傷勢嚴重的人員被拉去特別室“處理掉”……    保羅本以為到了“和平地帶”，就能獲得安寧，可這里比戰場和醫院更恐怕、更叫他惡心。從來沒上過戰場的市民們，一個個拿著地圖“運籌帷幄”，爭論著戰爭應該怎樣怎樣打，才能顧全“大局”。大人們正在用軍國口號鼓動孩子們到戰場上去送死，當保羅對此提出抗議時，孩子們非但不理解他，反而罵他不愛國、膽小鬼……    在現實中，雷馬克也曾被人說成是膽小鬼，只因不敢上戰場才喊反戰，這話完全是井底之蛙的看法，雷馬克在一戰中數次負傷、還曾拼死搶救過戰友，他這一生，無論是從軍人、還是從反戰的角度，都是一個英勇之人，絕不是懦夫、或者只會天天躲在安全地帶喊愛國口號的小丑。    《西線無戰事》對戰爭的態度并非“害怕”，而是“厭惡”。劇中保羅在一個法國士兵面前的自白，正是一種超越民族的世界觀。    歷經了戰爭帶來的各種折磨后，保羅恨透了冷血的醫院、恨透了這個病態的社會，他選擇了重新返回戰場，寧愿到前線去自取滅亡，那個當初令他恐懼不已的鬼地方，才是他的心靈寄所，至少那里有與他同甘共苦的朋友們。    小說版及79彩色版《西線》，保羅死后，因為那天德法“停戰”，兩軍沒有發生激烈戰斗，只有零星的槍聲（可有一槍卻打死了保羅），在這天德軍前線司令部的戰報上，清楚地寫著：“西線無戰事”。    這就是作品名稱的來源，對整個故事炮火不斷的最大諷刺。    《西線無戰事》當年給我帶來了強烈的心靈沖擊，片尾的墓碑畫面中間，死去的人們一個個一臉茫然地回頭，當初的他們并不知戰場的險惡。    這股震撼使得我對《無情戰地有情天》有著特別的期待，整部片子看了下來后，它讓我感到意外，但并沒有失望。    《無情》的敘事風格完全不同于《西線》，它不再刻畫血腥的槍林彈雨，格調更為平靜。影片對德軍的批評含蓄而尖銳。    《西線無戰事》主要描寫血淋淋的戰場生活，而《無情戰地有情天》則主要描寫戰場以外（實際不是“以外”）的生活。    說來也是，雷馬克對戰場的思考，在《西線》中已經得到了最大體現，并沒有必要換個時代重說一遍，所以在《無情》中他換了個思考角度。    這兩部影片都能喚起你對主人公的同情，但并不是那種拙劣的“德國人民也是戰爭受害者”的同情，則是對小人物被整個歷史所綁架的同情，個體的愿望在集體的失控面前顯得如此的蒼白。    《無情》的劇情中頻頻出現空襲警報和城市被盟軍炸毀的畫面，但它并不同于《再見螢火蟲》那樣一味地強調平民受到的傷害，這部影片的視角非常特別，更偏重描述警報給人們的日常生活所帶來的影響，工作、散步、吃飯、與女友約會，這種在和平時期讓人習以為常、理所當然的事情，總是被警報聲中斷，日常生活根本不得安寧，讓人倍感和平歲月的珍貴。    《異域孤軍》中，戰友們在玩吹牛游戲的時候，鄧克保“吹”了一個讓所有人都為之下淚的“牛皮”：在一個安穩平靜的家里，每天都陪著家人一起吃三餐……    比《異域》早拍幾十年的《無情》，不也是傳達了這種價值觀嗎？    大概也只有雷馬克這種真實體驗過戰爭的人士，才能在當時用這么“特別”的視角看問題吧，而他這種對戰爭時期日常生活的另類思考，往往被其他戰爭片所忽略，日本雖然拍過不少關于東京轟炸和原子彈的影片，卻也沒怎么觸及到了這一點，即便有觸及也顯得概念很模糊。    《無情戰地有情天》還有一點是很難得的，就是同情了蘇聯人。對德國人來說，這是對戰爭的反思，而對美國人來說，當時處于冷戰期間，能夠在普遍敵視蘇聯的環境中憐憫一下俄國人民，已屬不容易。    而雷馬克對戰爭中的仇恨和瘋狂也描寫得非常到位，蘇聯人不因你的拼死相救而不記恨你，德軍士兵們對同伴的自殺表現得無動于衷，某些軍官炫耀著自己對弱者的蹂躪，飽受空襲的普通民眾變得麻木不已，深愛孩子的母親們把眼淚揮在送孩子上列車、而不是控訴不義上……戰爭的瘋狂已經將眾人的心扭曲得不成樣。    總的來說，雷馬克的《無情戰地有情天》和《西線無戰事》，兩者的敘事方式雖然不同，但卻異曲同工，同樣達到了反戰目的，直視了人性的脆弱面。    納粹上臺后，實行（和諧字眼），對文化人進行（和諧字眼），許多文化人因（和諧字眼）不得不離開心愛的祖國，輝煌燦爛的魏瑪影壇遭到了極其嚴重的毀滅。    雷馬克因為宣傳反戰思想，被迫逃往國外（他的妹妹后來在戰時因反對戰爭而被判處死刑）。導演塞克因其天才受到了小黃（戈培爾）的賞識，但為了保護猶太妻子，他最終還是選擇了出國。    這兩人只是德國本土受害人中的冰山一角，如果要列一個名單的話，它可以長到與我國的（和諧字眼）相比。從中你可以看到魏瑪時代德國文化人的創造力、以及納粹對德意志文明的破壞力。    可你要知道，用十幾年的時間來破壞文化，不代表你只需十幾年就能重新創造它，所以二戰后德國電影的水平一落千丈，很長一段時間內都沒能恢復元氣，極（和諧字眼）毒害之深一目了然。    有些人換了國籍，可他們依然深深地愛著自己的祖國，雷馬克和塞克就是這樣。有些人留在國內，卻干著卑鄙無恥的事，他們摧殘著本國的文明，束縛著本國的思想，是文化上的賣國賊，戈培爾就是這樣。    最后，就以《西線無戰事》的一段名言來作結尾吧：    “這不是一次譴責，也不是表達內心的懺悔，更不是在描述一場冒險，對于那些經歷過生死的人來說，戰爭絕不僅僅是冒險。有這樣一群人，他們雖然僥幸從戰爭中生還，但還是被戰爭毀掉了，戰爭給他們留下了難以磨滅的痛苦記憶……”