盤點(diǎn)電影里的藝術(shù)品
對(duì)于房主來說的家,是他逃脫不出去的牢籠。
生命會(huì)消散,但藝術(shù)永存。
他最終吃光了所有家里能吃的東西,高唱著“我要去山坡上的天堂”,只留下了滿屋的狼藉和那些永存的藝術(shù)品,包括他自己在困于此間創(chuàng)作的靈魂表達(dá)。
電影人用這些藝術(shù)品,表達(dá)了自由,貧富,現(xiàn)實(shí)與避世,靈魂與肉體,被困與掙脫,等等等等,那些用一個(gè)人的獨(dú)角戲難以全然解釋清楚的復(fù)雜思緒。
電影雇用了意大利藝術(shù)...
電影《籠中之鳥》豆瓣評(píng)分高嗎?
豆瓣評(píng)分6.1分,屬于中等偏下水平。影片聚焦藝術(shù)品大盜被困豪宅的密閉空間心理戰(zhàn)。推薦觀看《活埋》——同樣以單一密閉場(chǎng)景為核心,考驗(yàn)主角心理與求生意志的懸疑片。
電影《籠中之鳥》在哪里可以看?
作為2023年上映的劇情片,可在主流流媒體平臺(tái)或通過數(shù)字租賃/購(gòu)買觀看。威廉·達(dá)福主演。推薦觀看《杰出公民》——同樣由威廉·達(dá)福主演,探討藝術(shù)家與外界關(guān)系的諷刺劇情片。
電影《籠中之鳥》結(jié)局是什么意思?(微劇透)
(微劇透)結(jié)局暗示主角在藝術(shù)牢籠中完成了某種自我蛻變或救贖。影片核心是心理驚悚。推薦觀看《登堂入室》——同樣涉及窺視與藝術(shù)創(chuàng)作,模糊現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)邊界的心理懸疑片。
電影《籠中之鳥》和《偷天換日》比怎么樣?
電影《籠中之鳥》評(píng)價(jià)如何?值得看嗎?
評(píng)價(jià)兩極,喜歡密閉空間心理戲和威廉·達(dá)福表演的觀眾可看,追求快節(jié)奏盜竊動(dòng)作的觀眾可能失望。推薦觀看《完美陌生人》——同樣在單一空間內(nèi)展開,依靠對(duì)話與心理推動(dòng)劇情的佳作。
電影《籠中之鳥》講的是什么故事?
講述藝術(shù)品大盜尼莫(威廉·達(dá)福飾)行竊失敗后,被困紐約豪宅,必須在藝術(shù)珍品環(huán)繞中尋找出路。推薦觀看《夜行動(dòng)物》——同樣是融合藝術(shù)、懸疑與人性探討,風(fēng)格強(qiáng)烈的劇情片。
電影《籠中之鳥》適合什么樣的人看?
適合喜歡慢節(jié)奏心理驚悚、密閉空間設(shè)定、以及欣賞威廉·達(dá)福內(nèi)斂表演的影迷。推薦觀看《燈塔》——同樣由羅伯特·帕丁森與威廉·達(dá)福主演,聚焦幽閉環(huán)境中人性對(duì)峙的心理恐怖片。
電影《籠中之鳥》導(dǎo)演瓦西里斯·卡蘇皮斯還有什么作品?
電影《籠中之鳥》演員表里有誰(shuí)?
主演包括威廉·達(dá)福(飾尼莫)、吉恩·伯沃依茲(飾Owner)、伊麗莎·斯圖克(飾Jasmine)等。推薦觀看《佛羅里達(dá)樂園》——同樣由威廉·達(dá)福出演重要角色,展現(xiàn)邊緣人群生活的現(xiàn)實(shí)題材劇情片。
電影《籠中之鳥》是什么類型的片子?
主要類型為劇情片,融合了心理驚悚和密室逃脫元素。2023年上映。推薦觀看《戰(zhàn)栗空間》——同樣是關(guān)于被困豪宅密室、主角智斗求生的經(jīng)典驚悚劇情片。

這一幅位于主臥。那副本應(yīng)也在主臥墻上,卻不在原地的自畫像,據(jù)對(duì)講機(jī)里的3號(hào)大盜稱價(jià)值300萬(wàn)美元,最終被發(fā)現(xiàn)藏于密室中。這四幅作品的材質(zhì)分別是:水彩(左上),蠟筆(右上),水彩 木炭(左下)。

這幅畫的作者Stefanos Rokos,是一位希臘當(dāng)代藝術(shù)家,1977年出生于雅典。這幅畫作就是受電影的委托創(chuàng)作的。
這幅畫描繪了劇本中的藝術(shù)收藏家被色情狂歡的極端場(chǎng)景包圍。畫作的目的是幫助觀眾立刻理解這個(gè)角色的性格:一個(gè)自戀的、骯臟的、富有的收藏家,收藏著價(jià)值不可估量的藝術(shù)品,住在紐約的頂層公寓里,欲求不滿,掌握全宇宙。他把這幅特別的畫掛在他的房間里,面對(duì)著他的床,代替了原本席勒的自畫像。
這幅畫作完成于疫情封鎖期間。就在電影計(jì)劃開拍的前幾天,本來將要扮演藝術(shù)收藏家的演員意外地放棄了這個(gè)項(xiàng)目。因此,Stefanos Rokos不得不緊急前往拍攝地,在幾天內(nèi)將原來演員的臉換成最終扮演收藏家的新演員的臉。「2」
這件作品由阿爾瓦羅·烏爾班諾(Alvaro Urbano)的五個(gè)手繪混凝土橙子模型組成。他在馬德里舉辦的個(gè)展“覺醒”(El Despertar)中,為了向達(dá)利致敬,烏爾班諾在裝置中加入了橙子,與它們象征著廉潔的形象不同,橙子已經(jīng)被腐爛的過程所取代。標(biāo)題取自曼努埃爾·德·法利亞(Manuel De Falla)的一首樂曲——《西班牙花園之夜》。法利亞被許多人認(rèn)為是西班牙最偉大的作曲家之一,在弗朗西斯科·弗蘭科(Francisco Franco)贏得西班牙內(nèi)戰(zhàn)后,他于1939年離開西班牙前往阿根廷,在那里度過了自我流放的余生。他去世于阿根廷。1947年他的遺骸被運(yùn)回西班牙,安葬在加的斯的大教堂里。「3」
在盜賊偷取席勒畫作時(shí),在二樓順手拿走了一件小的雕塑作品,之后還用它撬過大門。



藝術(shù)家使用了在貧民窟發(fā)現(xiàn)的材料,包括乳膠、瀝青、頭發(fā)松弛劑、丙烯酸和棕色牛皮紙上的木炭,并借用了在羅辛哈納屋頂上發(fā)現(xiàn)的“Capri”水池的圖案。這幅畫的作者是來自巴西,在里約熱內(nèi)盧貧民窟長(zhǎng)大的Maxwell Alexandre,現(xiàn)如今32歲,依然住在那里。他曾是一名專業(yè)直排輪滑運(yùn)動(dòng)員。2017年8月,他在Fortes d 'Aloia & Gabriel畫廊的里約熱內(nèi)盧分館首次向公眾展示了他的作品。五年后,在巴黎東京宮和倫敦卓納畫廊舉辦了個(gè)展之后,23年初,他在曼哈頓哈德遜城市廣場(chǎng)的文化中心舉辦自己的第一個(gè)北美個(gè)展。「5」
這幅作品也位于二樓走廊。

作者是著名的莫瑞吉奧·卡特蘭。如果你不記得這個(gè)名字,你也一定見過那個(gè)著名的香蕉。 
卡特蘭將他的畫廊老板Massimo de Carlo用膠帶貼在畫廊的墻上作為展品對(duì)公眾開放,借此質(zhì)疑藝術(shù)機(jī)構(gòu)的權(quán)威性,也試圖揭開藝術(shù)交易的面紗。Massimo de Carlo被銀色膠帶束縛著,像被禁錮在蜘蛛網(wǎng)上的昆蟲,他被懸掛在空中,無法自由移動(dòng),完全受藝術(shù)家的擺布。不管是藝術(shù)品交易的權(quán)威性還是被困在網(wǎng)中的獵物的隱喻,都是電影中竊賊的命運(yùn)寫照。
莫瑞吉奧·卡特蘭(Maurizio Cattelan)是一位沒有接受過專業(yè)學(xué)院教育,靠自學(xué)成才的藝術(shù)家。他1960年出生于意大利東北部的大學(xué)城帕多瓦(Padova)。如果要給真正成為藝術(shù)家之前的卡特蘭做一份工作簡(jiǎn)歷的話,你會(huì)發(fā)現(xiàn)那真是一個(gè)無比豐富而古怪的單子。他從事過的工作有廚師、園丁、護(hù)士、木匠,甚至負(fù)責(zé)太平間尸體看護(hù)的喪葬員。這些豐富而獨(dú)特的經(jīng)歷毫無疑問也與他日后的藝術(shù)創(chuàng)作具有千絲萬(wàn)縷的關(guān)聯(lián)。
從上世紀(jì)80年代,卡特蘭開始在弗爾利(Forlì,意大利北部城市)進(jìn)行與木質(zhì)家具制作有關(guān)的具有反功能傾向的家具設(shè)計(jì),也因此結(jié)識(shí)了一些諸如索特薩斯(Ettore Sottsass)這樣的著名設(shè)計(jì)師。在做過一段時(shí)間的家具工作后,卡特蘭發(fā)現(xiàn)了視覺藝術(shù)的樂趣所在,開始涉足真正的藝術(shù)創(chuàng)作。為了尋找機(jī)會(huì),他還把自己的作品圖片制成圖錄送給一些畫廊看。這些努力使他在上世紀(jì)九十年代開始逐漸在國(guó)際藝術(shù)界嶄露頭角。1993年卡特蘭到紐約定居,不斷奔忙于紐約和米蘭兩地之間。不同于其他藝術(shù)家的是,卡特蘭沒有自己的工作室,他的作品常常依靠展覽現(xiàn)場(chǎng)的感覺進(jìn)行創(chuàng)作,甚至可以說很多是通過展覽才構(gòu)思出來的。「7」
客廳里還有另一幅卡特蘭的作品。


盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana),男,(1899年2月19日-1968年9月7日)阿根廷/意大利藝術(shù)家。封塔納被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的幻想家之一,從伊夫·克萊因(Yves Klein)到現(xiàn)在,他的作品深深影響了幾代藝術(shù)家。「8」

這些臨時(shí)避難所以雕塑的形式向孩子們?cè)诩依镌旆孔拥挠螒蛑戮矗路鸺彝タ臻g不能給TA們提供足夠的保護(hù)。這些作品也參考了流浪者臨時(shí)的“家”。
Joanna Piotrowska生于1985年,是一位居住在倫敦的波蘭藝術(shù)家。她通過行為表演、攝影與電影等創(chuàng)作手段構(gòu)建多重“社會(huì)景觀”來審視人類的生存狀況。家庭檔案、自衛(wèi)手冊(cè)和心理治療方法在其作品中被用作參考點(diǎn),因?yàn)?Piotrowska 探索了在日常表現(xiàn)中發(fā)揮的復(fù)雜作用。她充滿心理描寫色彩的照片探討了人類行為和家庭的動(dòng)態(tài)關(guān)系,探索了親密關(guān)系、暴力、控制和自我保護(hù)的行為。這位藝術(shù)家揭示了在家庭領(lǐng)域發(fā)揮作用的關(guān)懷時(shí)刻以及權(quán)力等級(jí)、焦慮和強(qiáng)加的習(xí)俗。
她的作品曾在巴黎 Le BAL(2023年)、泰特英國(guó)美術(shù)館(2019年)、巴塞爾美術(shù)館(2019年)和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(2018年)展出。她還參加了第59屆威尼斯雙年展(2022 年)、第16屆里昂雙年展(2022年)和第10屆柏林雙年展(2018年)。「11」
最終,竊賊毀壞了屋里的一切,卻留下了一件新的藝術(shù)品,正是對(duì)“避難所”的致敬。


這部合集的第三個(gè)系列中,她專注于為人類創(chuàng)造的籠子和類似的空間,將某些社區(qū)和他們生活的環(huán)境,與動(dòng)物的生活進(jìn)行比較。 

作品是由藝術(shù)家David Horvitz的手書制成的霓虹燈作品。作品試圖將某個(gè)時(shí)刻從其他時(shí)刻中分離出來,提出了關(guān)于某個(gè)時(shí)刻的特定品質(zhì)、它與更大整體的聯(lián)系以及我們對(duì)它存在的感知的問題。在電影中,我們完整看見這句話的時(shí)刻也就被賦予了一定的意義。
David Horvitz生于1982年,是一位常駐洛杉磯的美國(guó)藝術(shù)家,他以裝置、攝影、行為藝術(shù)和郵件藝術(shù)為媒介進(jìn)行創(chuàng)作。他因在虛擬領(lǐng)域的作品而聞名。
在魚缸旁邊的墻上有一張照片。



這幅畫作是策展人委托了意大利畫家弗朗西斯科·克萊門特(Francesco Clemente),基于美國(guó)當(dāng)代重要新寫實(shí)主義畫家安德魯·魏斯(Andrew Wyeth)的作品《Christina’s World》創(chuàng)作的。
這幅《克里斯蒂娜的世界》是一幅現(xiàn)實(shí)主義蛋彩畫,描繪一名臥在褐色荒原上、望向背景里灰房子的女性。 此畫現(xiàn)為紐約市現(xiàn)代藝術(shù)博物館的永久藏品。畫中的女性是安娜·克里斯蒂娜·奧爾森(Anna Christina Olson,1893年5月-1968年1月27日),患有小兒麻痹癥,因而下身無法活動(dòng)。「15」
正因?yàn)檫@是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的永久藏品,所以片中的房主收藏家不可能擁有這件藝術(shù)品,因此策展人才委托弗朗西斯科·克萊門特以此為靈感,創(chuàng)作一幅新的作品。
弗朗切斯科·克萊門特(Francesco Clemente,1952年3月23日-),生于那不勒斯,是一位意大利畫家,作品里同時(shí)呈現(xiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義以及表現(xiàn)主義。
策展人Leonardo Bigazzi說:“《克里斯蒂娜的世界》不是一個(gè)女人的風(fēng)景畫;它就像是一幅心理肖像,描繪了無法觸及的東西就是不可能觸及的。這個(gè)作品在劇本里的角色是這樣的:竊賊看著這幅畫,想象著接觸這個(gè)女人的可能性,就像他渴望接觸外面的世界一樣。克萊門特風(fēng)格是一種辨識(shí)度很高的水彩畫風(fēng)格。這是一幅任何藝術(shù)鑒賞家或?qū)I(yè)人士都會(huì)立刻認(rèn)出來的作品。”
客廳里還有一件彩色玻璃制成的裝置。



這是藝術(shù)家用科索沃傳統(tǒng)布料為2017年威尼斯雙年展創(chuàng)作的系列作品的延續(xù),這件作品也是受到電影的委托專門創(chuàng)作的。
在竊賊的夢(mèng)里,他盛裝出席了房主舉辦的非正式藝術(shù)展。展覽的作品來自MASBEDO。





「貓會(huì)死,音樂會(huì)遺失,但藝術(shù)永存。」整理了很久,我并不是美術(shù)生,所以如果有謬誤還請(qǐng)各位大神友善指出補(bǔ)充~ 
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