如果要問意大利對世界電影藝術有什么貢獻的話，那么最先被想起的恐怕莫過于上世紀四五十年代的「新現實主義運動」以及六七十年代的「通心粉西部片」了。前者作為一種突破性的電影美學樣式，不但沖擊了當時陳舊的歐洲電影界，甚至影響到了好萊塢電影，在世界電影史上有著劃時代的意義。而后者則以迥異于美式西部片的表達方式（從敘事到音樂）幾乎創造出了另外一種類型片，以塞爾吉奧·萊昂內為代表的導演和一大批西部片風靡世界，同樣也深刻影響到了后來的電影人。與上述兩樣聞名遐邇的貢獻相比，意大利「鉛黃電影」的名頭和格局無疑要小得多。可它卻不乏獨特性與忠實擁躉，至少在恐怖類型片領域占得了一方天地。「鉛黃」一詞譯自意語「giallo」，即黃色之意。由于在意大利四五十年代流行的驚悚、神秘小說大多主打黃顏色的封皮，因此后來便將以犯罪、偵探、神秘、恐怖為題材的電影一律稱為「鉛黃電影」。這類電影并沒有一個十分嚴格的程式，不同導演拍攝的giallo風格亦大相徑庭，有的注重懸念設置、有的注重血腥場面、有的注重神秘氣氛。然而，它們的精髓都是一樣的，充滿了獵奇精神、意亂情迷的想象、以及大膽直白的暴力。「鉛黃電影」的標志性人物首推達里奧·阿基多，即便不是始作俑者，但卻稱得上將這類電影發揚光大的恐怖大師。從處女作《摧花手》，到最為著名的《陰風陣陣》，再到倍受爭議的《坦妮布麗》，無一不是「鉛黃電影」的扛鼎之作，可謂妖冶與詭異齊飛，血漿共胴體一色。在《坦妮布麗》中，達里奧·阿基多為我們展示了「鉛黃」的魅力所在。影片講述了一個作家借助另一樁連環殺人案來實施報復殺人的故事，說實話劇情十分平庸，而且演員的表演水平也非常有限。但顯然故事本身并非阿基多的著力點，他把更多的精力放在了氛圍和影像的營造上。曾有評論說「鉛黃電影」的懸疑手法在相當程度上借鑒了希區柯克的技巧，這點所言非虛。《坦妮布麗》的前半段，重點描繪了幾個女性慘遭殺人狂毒手的過程，全程不露面的罪犯加上用剃刀殺人的方式確實有希區柯克的影子，與德·帕爾馬致敬希胖的作品《剃刀邊緣》有著異曲同工之處。影片中有一段長達兩分半的長鏡頭發生在一對女同性戀遇害之時，給人留下來深刻的印象。鏡頭從女同A所在的一樓窗戶慢慢爬至二樓，在女同B的窗口略作停留，然后繼續向上，沿著屋頂游動到房子的另一側，接著再蜿蜒而下，掠過樓梯外的玻璃窗，最后定格在女同A身處房間的另一扇窗戶，只見從左下角探出的一把大力鉗正在悄悄地剪斷百葉窗。在這個片段中，阿基多出人意料地選用了搖滾樂作為配樂，雖有悖于常理，但反而獲得了令人屏息的效果。而在獵奇方面，大黑狗追逐少女的一幕堪稱典型，事實上這個橋段對故事發展而言并非必不可少的要件，然而對「鉛黃」來說卻又不可或缺，混雜著性虐意味的暴力是其標志之一，同美式暴力的一刀了事不同，痛苦和折磨才是死亡的前戲。若是深究內核，可以發現導演在《坦妮布麗》中隱藏了對「性開放」、「同性戀」和「性心理」的焦慮，諸如保守的電視節目主持人（變態殺手）、第一個受害者（濫交女兼扒手）、第二第三個受害者（一對女同性戀者）、包括年少時受到過性羞辱的作家都有各自的意指。不過盡管如此，對于大多數觀眾來說，影片外在表象上的giallo特征仍然是最直觀的印象。無論阿基多在深層想表達什么，讓我們受到沖擊與震撼的不外是那種叫做「鉛黃」的恐怖。