2017-07-05 黃薇兮 全國(guó)藝術(shù)電影放映聯(lián)盟 原文鏈接 它創(chuàng)立于16世紀(jì)初，是最古老的博物館之一。它擁有超過70000件藏品，其中約20000件在展出中。它每年接待超過600萬(wàn)游客，是全球第六大受歡迎的博物館。這些數(shù)字都屬于梵蒂岡博物，它位于羅馬西北角的梵蒂岡高地，緊鄰著古老的臺(tái)伯河。

梵蒂岡博物館

與這些龐大的數(shù)字成鮮明對(duì)比的，是這部講述它的紀(jì)錄片《梵蒂岡博物館3D》時(shí)長(zhǎng)僅66分鐘。如何在簡(jiǎn)短的紀(jì)錄片中像觀眾介紹這一巨大的博物館？導(dǎo)演可能也懷著同樣的疑問。 在影片的開頭，本片的旁白，梵蒂岡博物館館長(zhǎng)AntonioPaolucci教授就向觀眾拋出了一個(gè)疑問：為什么梵蒂岡博物館（Vatican Museums）是復(fù)數(shù)，而非單數(shù)？館長(zhǎng)的解釋是，作為教宗的博物館，梵蒂岡博物館從建立之初，就承擔(dān)起展現(xiàn)人類雙手所創(chuàng)造的一切巧奪天工的藝術(shù)品的使命，而藝術(shù)家們讓藝術(shù)品從一片混沌之中誕生，某種程度上堪比造物主。然而，比起館長(zhǎng)的追根溯源，我個(gè)人認(rèn)為這個(gè)問題有一個(gè)更簡(jiǎn)單更直接的回答，那就是梵蒂岡博物館真的不止是一座博物館，而是博物館群。下圖為梵蒂岡博物館的地圖。我們可以一目了然地看出，整個(gè)梵蒂岡博物館由眾多的博物館、展廳、長(zhǎng)廊和庭院組成，使用復(fù)數(shù)的museums是最合適不過的。

解答這一疑問之后，館長(zhǎng)Paolucci教授開始帶著我們?cè)谒囆g(shù)品的海洋里漫游。然而，從浩如煙海的館藏珍品中挑選出若干件在有限的時(shí)間里進(jìn)行講解，是何其困難的挑戰(zhàn)。究竟哪些藝術(shù)品能代表梵蒂岡美術(shù)館？大眾耳熟能詳?shù)淖髌愤€需要講嗎？如何講出新意？3D技術(shù)與平面的壁畫該如何結(jié)合？進(jìn)入影院前，你也許有眾多的問號(hào)。走出影院時(shí)，你可能已經(jīng)有了自己的答案。 而我的答案是，這部紀(jì)錄片強(qiáng)調(diào)的是梵蒂岡博物館的兩個(gè)關(guān)鍵詞：古典、包容。 關(guān)鍵詞一：古典 把“古典”作為第一個(gè)標(biāo)簽，對(duì)已有500多年歷史的梵蒂岡博物館來(lái)說絲毫不為過。片中介紹的第一件作品為古典雕塑《拉奧孔》，這是梵蒂岡博物館最早的收藏之一。早在梵蒂岡博物館建立的1506年，尤利烏斯二世就收購(gòu)了此群像。米開朗基羅曾對(duì)作品的多個(gè)層面表示欣賞，特別是對(duì)于肌肉的真實(shí)刻畫。它表現(xiàn)出了肌肉最用力時(shí)的緊繃狀態(tài)，還有拉奧孔試圖違抗既定的命運(yùn)，承受死亡痛苦時(shí)充滿感染力的面部表情和姿態(tài)。

羅馬藝術(shù)家，活躍于公元1世紀(jì)早期，按照公元前2世紀(jì)希臘原件復(fù)制，拉奧孔，公元1世紀(jì)早期，高：225厘米，大理石

緊接著是另一件米開朗基羅盛贊的作品：《觀景臺(tái)的男性軀干像》。初看上去它殘破不堪，并不十分吸引人，但它的珍貴之處在于，這是極少數(shù)的希臘原作之一，于1530年前后進(jìn)入梵蒂岡博物館。傳說尤利烏斯二世曾委派米開朗基羅對(duì)其進(jìn)行修復(fù)，卻被后者一口回絕，因?yàn)樗J(rèn)為這具大理石雕成的生機(jī)勃勃的身軀已足夠完美。在后來(lái)的西斯廷禮拜堂天頂畫中，我們也能看出古典藝術(shù)對(duì)米開朗基羅的不可抹去的影響。

雅典的阿波羅尼奧斯，公元前1世紀(jì)。觀景臺(tái)的男性軀干像，公元前1世紀(jì)。高：159厘米，大理石

當(dāng)然，米開朗基羅也在梵蒂岡博物館留下了自己的雕塑作品：他藝術(shù)生涯早期的代表作《圣殤》，完成時(shí)藝術(shù)家年僅25歲。《圣殤》亦被視為古典派作品，也是米開朗基羅一生中唯一親筆落款的作品：他在圣母的裙帶上刻下了自己的名字。

米開朗基羅·博納羅蒂，1475-1564年。圣殤，約1498-1500年。高：174厘米，大理石

關(guān)鍵詞二：包容 身處全世界天主教中心的梵蒂岡，梵蒂岡博物館很容易給世人留下宗教氛圍嚴(yán)苛的印象。誠(chéng)然，梵蒂岡博物館一直是宗教博物館，但它也比大多數(shù)人想象中更包容。

梵蒂岡博物館內(nèi)景

不止是古典。如果你仔細(xì)看了本文最早的那張地圖，那么你會(huì)發(fā)現(xiàn)編號(hào)14的陳列館是現(xiàn)代宗教藝術(shù)收藏。在《梵蒂岡博物館3D》中，Paolucci館長(zhǎng)說博物館的歷史上有一些很重要的日子。其一是《拉奧孔》被發(fā)現(xiàn)的1506年，它標(biāo)志著梵蒂岡博物館收藏希臘、羅馬時(shí)期雕塑的開始。其二就是1973年，在那一年里，教宗保羅六世成立了現(xiàn)代宗教藝術(shù)館，使之梵蒂岡博物館中最年輕的一座。梵蒂岡的現(xiàn)代宗教藝術(shù)藏品目前已超過800件，創(chuàng)作年代從19世紀(jì)末到21世紀(jì)初。 不止是意大利。這些現(xiàn)代宗教藝術(shù)收藏反映出天主教教會(huì)和信仰在全世界的影響力，創(chuàng)作出這些作品的藝術(shù)家也是來(lái)自各大洲的250多位藝術(shù)家。羅丹（法國(guó)）、畢加索（西班牙）、馬蒂斯（法國(guó)）、高更（法國(guó)）、保羅·克利（瑞士）等多位大師的作品也位列其中。

保羅·高更，1848-1903年。上十字架，約1890年。62x31厘米，雕刻和上色的木頭

保羅·克利，1879-1940年。有哥特大教堂的都市，約1920年。98x74厘米，布面油畫

不止是基督教。在這座現(xiàn)代宗教藝術(shù)館中，你能從整體上了解在整個(gè)20世紀(jì)中，宗教藝術(shù)及帶有宗教主題的藝術(shù)的發(fā)展歷程。但它的包容性不止是作品的現(xiàn)代和藝術(shù)家來(lái)源的廣泛，更在于藝術(shù)家不一定需要信奉基督教。以畢加索為例，這里有他的多件作品，但他信奉的是共產(chǎn)主義。 另外，讓很多人大感驚訝的是，梵蒂岡美術(shù)館的包容性也體現(xiàn)在收藏其他宗教主題的藝術(shù)品。它們大多陳列在教宗庇護(hù)十一世建立了民族學(xué)博物館（地圖中編號(hào)為4）中展出，其中有中國(guó)古代的佛教主題藝術(shù)品，來(lái)自一位不具名的明朝藝術(shù)家。

中國(guó)明朝藝術(shù)家，1368-1644年。大日如來(lái)，1368-1644年。木質(zhì)

這些現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品和其他宗教的藝術(shù)品補(bǔ)充了梵蒂岡古老的藝術(shù)珍品，在博物館古老的房間中，它們之間形成了饒有興味的對(duì)話。Paolucci館長(zhǎng)認(rèn)為，面對(duì)如今全球化的挑戰(zhàn)，梵蒂岡博物館得保持一種“生長(zhǎng)”的姿態(tài)，這種“生長(zhǎng)”不僅是藏品門類的增加，也是博物館與時(shí)代的同步。 影片中再次以“圣殤”這一圣母哀悼死去的兒子的主題為例，緩緩呈現(xiàn)了梵高和夏加爾（Marc Chagall）版本的《圣殤》。梵高的《圣殤》創(chuàng)作于1889年，那是他生命的倒數(shù)第二年，被困于精神病院，沉迷于德拉克洛瓦的《圣殤》，并以此為原型，創(chuàng)作出屬于自己的版本。梵高想從德拉克洛瓦的畫中尋找到什么呢？和原版相比，梵高畫筆下的圣母有著農(nóng)婦殘破的面容，基督的面目也失去了祥和，而是帶上了憂慮與疏離。從他的每一道筆觸里，我們都能感受到他的精神狀態(tài)：急切地想要尋找到什么，以逃離被囚禁者的身份。

德拉克洛瓦（左）和梵高（右）的《圣殤》

1956年，猶太裔夏加爾畫出了自己的《紅色圣殤》。畫中圣母與基督的姿勢(shì)無(wú)疑是來(lái)自米開朗基羅的《圣殤》，但畫面中鮮紅的色彩與紛亂的黑色線條，描繪的卻是夏加爾對(duì)第二次世界大戰(zhàn)的可怕回憶。

馬克·夏加爾，1887-1985年。紅色圣殤，1956年。布面油畫

同樣的“圣殤”題材，在幾百年間里的，它所能表達(dá)的東西也逐漸變得越來(lái)越廣闊。這是世界與時(shí)代的變化造成的，而這些作品同在梵蒂岡博物館中展出，作品的內(nèi)涵與外延在生長(zhǎng)，陳列它們的博物館也在不斷地生長(zhǎng)。 話題回到《梵蒂岡博物館3D》這部紀(jì)錄片上來(lái)。這部66分鐘的紀(jì)錄片究竟能不能代表梵蒂岡博物館呢？我個(gè)人認(rèn)為，它講述的角度很有新意，藏品的選擇上也下了功夫。另外，這不是一般在“國(guó)家地理頻道”看的紀(jì)錄片，而是以3D格式呈現(xiàn)作品美態(tài)。大家無(wú)需親自到梵蒂岡博物館，就可欣賞及“觸摸”米開朗基羅，達(dá)芬奇等藝術(shù)巨匠的作品。假如用普通方式拍攝，栩栩如生的壁畫，絕對(duì)不會(huì)如現(xiàn)在這般維妙維肖。 當(dāng)然，我不能“劇透”太多。更多的體驗(yàn)，需要你走進(jìn)影院里去挖掘了。 作者信息：

黃薇兮

黃薇兮，畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，曾在廣東美術(shù)館和出版行業(yè)工作，現(xiàn)在是自由撰稿人，作品見于《周末畫報(bào)》《時(shí)尚先生》等媒體。豆瓣@黃薇兮。

2017年7月7日-23日，見所未見 As Never Seen Before——意大利輝煌藝術(shù)主題影展將為北京、上海、廣州、成都、武漢、西安、南京、杭州、沈陽(yáng)、長(zhǎng)春十座城市的觀眾獻(xiàn)上《佛羅倫薩與烏菲茲美術(shù)館3D》、《梵蒂岡博物館3D》、《羅馬四大圣殿》、《米蘭斯卡拉歌劇院：奇跡之殿》和《達(dá)芬奇：米蘭的天才》5部“實(shí)況影院”（Event Cinema）佳作。各大購(gòu)票網(wǎng)站均可購(gòu)票。