前言 《行尸走肉》（The Walking Dead）第1季開播時是美國東部時間2010年10月31日，萬圣夜。 那時我剛上大二，從來不敢看恐怖片，但熱衷于頂著校園網奇慢的網速在網上找電影資源——彼時人人影視還沒捅出大簍子，射手網、圣城家園等等都還在。 《行尸走肉》很是掀起了一陣小風暴，電影資源網站、電影資訊網站都宣傳它是“電視史上第一部正宗的喪尸電視劇”。還有師兄過來繪聲繪色地跟我形容里面的情節如何刺激過癮。于是我也按捺不住好奇，下載了一集。 第1季第1集講述了一個名為瑞克·格萊姆斯的男人，身為警察，在一次與罪犯的槍戰中負傷昏迷住院。等他醒來時，發現天地變色，尸橫遍野，更有死人在路上游蕩，而妻兒卻不知所蹤。

在看了幾個喪尸和尸體特寫后，我的感覺就像大結局特輯里卡羅爾說的那樣：“我把自己卷入了什么？”

這一集臨近結束時，有一幕深深地震撼了我：瑞克接受了死人橫行的殘酷現實，出發去找妻兒。在離開所住的小鎮時，他看到草地上有一具僅剩半截兒的喪尸，仍然努力地爬行，想要吃掉他。瑞克向喪尸鄭重道歉，一槍爆了它的頭。瑞克低下頭，起身走了。

這一幕與我印象中的喪尸片截然不同。我當時并說不出個所以然來，但悲壯感油然而生。 然后我一集一集追下來，又去翻完了原著漫畫，還去打了衍生游戲，還去讀了衍生小說，結果又追上了衍生劇。我的口味越來越重，啥離奇變態恐怖片都看——再回過神時，時間已經過去了12年。大二小屁孩已經博士畢業又工作好幾年了。 2022年11月，走到第十一季的《行尸走肉》，迎來了它的大結局。 是時候好好說說這部劇了。 一、從小漫畫到大IP 2003年，《行尸走肉》漫畫開始連載，由美國Image漫畫公司出版，編劇是羅伯特·柯克曼，繪畫是托尼·摩爾和查理·阿拉德。柯克曼還與Image合作了《無敵少俠》（Invincible），此乃后話。 當時恐怕沒有人能想到，這部漫畫會發展成一個橫跨漫畫、劇集、游戲、小說多領域，賺錢賺到盆滿、拿獎拿到手軟的史無前例的“喪尸宇宙”。 目前“行尸走肉”宇宙的主要作品有： 漫畫《行尸走肉》，2003-2019，193期完結，16年間多次占據北美漫畫銷量排行榜前十，幾乎以一己之力對抗傳統兩強DC和漫威旗下的各類超級英雄漫畫。 劇集《行尸走肉》，2010-2022，11季完結，改編自漫畫，多次獲得艾美獎、金球獎、土星獎、人民選擇獎等劇集領域至高獎項。 游戲《行尸走肉》，2012-2019，4季完結，原創劇情，2012年包攬堪稱“游戲業奧斯卡”的VGA五項大獎。 商業和藝術上的成功使得“行尸走肉”宇宙作品百花齊放，不斷開發出新的作品來完善整個世界觀，例如：劇集《行尸之懼》，其衍生短劇《行尸之懼：462航班》《行尸之懼：核潛艇》，劇集《行尸走肉：外面的世界》，劇集《行尸傳說》，游戲《行尸走肉：生存本能》，小說《行尸走肉：州長的崛起》《行尸走肉：州長的逆襲》等。 當然，這些作品就魚龍混雜了。不過難能可貴的是，幾個主干作品在十幾年間沒有太大的質量下滑。 漫畫《行尸走肉》在后期人物越來越多，情節變得難以掌控，故事相對前期更加潦草，編劇柯克曼明智地選擇了結束。其對大結局的處理雖有爭議，但這種爭議更多是創作選擇上的，而非質量上的。 劇集《行尸走肉》在中后期出現了一定的質量下降，這里面有編劇水平的問題，有“忠于原著”帶來的影響，也有主演“離職”等客觀原因，我們將在下文詳述。 但不管怎么說，比起那些在第一、二季被奉為“神劇”、結果拍到五六七八季就開始爛尾甚至被腰斬的劇集來說，《行尸走肉》拍了十一季，給人的感覺竟然還是“尚可”，這條發展曲線已經相當對得起粉絲了。

《權力的游戲》豆瓣評分曲線

《行尸走肉》豆瓣評分曲線

那么，劇集《行尸走肉》究竟是怎樣取得如此巨大的成功的呢？它主要有三大看點，通俗說就是：活人與死人你死我活、活人與活人勾心斗角、廢土之上重建文明。接下來的二、三、四我們就來說這三點。 二、刺激的喪尸大戰 “喪尸”真的是一種獨特的文化現象，一方面人們對它充滿恐懼，另一方面又因它帶來的獵奇感而興奮，覺得“好變態啊，再看一眼”。 這樣一來，在喪尸片中，“喪尸”和“打喪尸”，就成了主要的娛樂來源。可以說，喪尸片好不好看，首先就是看這兩點。沒有這個基礎，其他的東西比如思想啊內涵啊，也就免談了。 《行尸走肉》在這方面可以說已經做到了爐火純青，把“喪尸”、“打喪尸”、戰斗環境這三個要素拿捏得十分到位，做到了渾然一體，不露斧鑿痕跡，娛樂性剛剛的。 看個經典案例：S03E01。主角一行人想拿下一座布滿喪尸的監獄作為自己的基地。

這絕對是整部劇中最讓人印象深刻的戰斗之一。如果只看人類vs喪尸的戰斗，此戰可評為全劇最佳。主創們利用監獄有隔斷的環境特征，在每個小環境中安排不同的喪尸、不同的打喪尸戰術，很好地劃分出了戰斗的層次，進而劃分出了情緒的層次。 在監獄的外場，戰斗總體上有驚無險，喪尸們都普普通通的叫喚又好聽。眾人可以隔著圍欄捅喪尸，十分解壓；

主角瑞克強行通過游蕩著喪尸的外場，關閉內場的門來隔絕內場的喪尸，讓觀眾壓力大增，算是驚險一幕；

隨后他爬上監獄的高塔，拿著狙擊槍開始有條不紊地對外場剩下的喪尸逐一點名，又很解壓。

這個開場戰斗在情緒上是解壓-加壓-解壓，加壓不多而且點到為止，撩撥得觀眾舒舒服服的，就好像是在搓澡前先稍微按摩一下。 進入了監獄內場，戰斗就變得步步驚心。地形狹窄、彈藥不足，只能靠肉搏，于是主角一行人組成了戰斗小組，排出了一個圓形的陣型，四面八方都是喪尸，緊張感直線拉滿。

突然又像打游戲一樣出現了加強版喪尸，緊張感溢出來了。

監獄里出現防暴喪尸和防毒面具喪尸，很合理吧？

內場拿下了，可以稍微喘一口氣，但這還沒完，主創們還要繼續挑戰觀眾們的生理極限——主角們馬上要攻入生活區，也就是陰暗幽閉的室內。整個情節自然而然地變成了恐怖片，膽小觀眾直接大腦宕機。

轉角遇到愛，驚喜不意外

最后，本集在主角團暫時逃過喪尸們的追殺時戛然而止，結束了這充滿戰斗和驚嚇的刺激一集。觀眾們知道主角團暫時安全了，但是危險并未解除，情緒的緊繃度高于本集剛開始時，因此期待下一集。 再總結一下這一集的情節設置，處處服務于娛樂性，將觀眾的情緒玩弄于股掌之間。

從防暴喪尸的設計和出場方式就可以看出，本劇對待喪尸的態度其實是相當嚴肅的，不會為了娛樂性而犧牲真實性——沒錯，喪尸也要有真實性。主創們不會像《生化危機》那樣讓喪尸變異出奇形怪狀的樣子，所有新奇喪尸，都是有來由的。例如其他很多經典的、讓人印象深刻喪尸形象： S05E01“火焰喪尸”，是爆炸后產生的：

S07E10“盔刺喪尸”，只是加裝了一些“配件”：

改造地點在垃圾場，很合理吧？

喪尸的形象也會隨著時間的變化而變化，如《行尸走肉：外面的世界》，該劇設定在災變十年后，大自然正逐漸奪回世界的統治權，S01E01中出現了“綠植喪尸”，死亡與新生如此“詩意”地和諧地共存。看著它們如此恬淡愜意，你會覺得好像人類才是其中的不和諧因素。

另外，劇中人見到喪尸，不會異口同聲地叫“zombie”（喪尸），因為這是一個比較具有娛樂性的名詞，容易讓人聯想到上世紀那些呆頭呆腦撒著廉價血漿的家伙；相反，劇中設定人們腦海中都沒有“zombie”的概念，所以不同地方的人會有自己的叫法，例如“walker”（行尸）、“lamebrain”（呆子）、“biter”（啃食者）、“rotter”（腐爛者）等等，這也是讓故事更嚴肅真實的方式。 三、艱難的人性抉擇 在劇集的前期，主角團最大的威脅是死人；到了中后期，隨著戰力提升，死人的威脅就像毛毛雨，最危險的反而變成了活人。 從創作思路來看，與死人戰斗，主要是用來娛樂觀眾的；與活人戰斗，那就是想向觀眾嚴肅地表達一些東西了。 除了無腦攻擊的喪尸之外，劇集塑造了一大批獨特的、經典的人類反派形象。每一名人類反派，都有著病態的價值觀和方法論，都不見容于文明社會的法律與道德準則，卻完美地契合末世之下的世界。他們的觀點與主角團的觀點發生了劇烈的沖突。 （一）利己主義還是利他主義？ 第2季產生了全劇第一位人類反派——主角瑞克原來同為警察的戰友、好友肖恩。他由白轉黑的轉折點在于一次抉擇：當他和一名隊友深陷喪尸重圍時，他選擇打斷隊友的腿讓他吸引喪尸的注意力，自己逃出升天。 回到住地后，他為了掩蓋被隊友揪掉的一撮毛，剃平了自己的頭發，疑惑地望向鏡中的自己，最終接受了自己的真實人性：一個徹頭徹尾的利己主義者。

劇中大部分反派或多或少都有這種利己主義傾向，為了生存不擇手段，這很真實。而主角團中的成員則大多選擇了奉獻，為彼此而戰，這是另一種真實。 （二）黑暗森林：對抗還是合作？ 1950年，美國蘭德公司提出了博弈論中的著名模型：“囚徒困境”，講的是兩個共謀犯罪的人被抓進局子，分別提審。如果兩個人都不揭發對方，每個人都坐牢1年；若一人揭發，而另一人沉默，則揭發者因為立功而立即獲釋，沉默者因不合作而入獄10年；若互相揭發，則因證據確實，二者都判刑8年。可以看到，盡管兩個犯人都不揭發時總收益最大（加起來坐牢2年），但在缺乏信任的情況下，互相揭發才是這個博弈的“均衡解”，即符合邏輯的結果。 后來《三體》中的“黑暗森林”模型其實是“囚徒困境”模型的變種：兩個文明存在于宇宙中，互相感知到了對方的存在。此時，如果都不攻擊對方，則都可以生存；如果一方攻擊，另一方不攻擊，則只有攻擊者生存；如果互相攻擊，則同歸于盡。所以盡管都不攻擊時總收益最大，但在缺乏信任的情況下，不暴露自己并立刻攻擊暴露者，才是這個博弈的“均衡解”。 《行尸走肉》的世界觀模型與“黑暗森林”模型是高度一致的。末日之下，警察、法庭、軍隊皆不復存在，文明社會退回叢林時代。盡管幸存者團體之間互相幫助才是總收益最大的選擇，但缺乏互信導致大家普遍追求斬草除根和先發制人。 第2季，在主角團擊敗掠奪者時，肖恩想殺死抓到的俘虜，以免他暴露自己住地所在，這就是斬草除根。 第3季登場的反派“總督”、第4季結尾登場的反派團體“終點站”，都無差別地攻擊其他幸存者，以免自己先被攻擊，這就是先發制人。

S03E03，“總督”襲擊美軍

S05E01，“不為屠夫，便為羔羊”

劇集中沒有為了壞而壞的反派，他們的瘋狂行為都被賦予了一定的合理性。 事實上隨著斗爭越來越殘酷，很多正面角色都不同程度地走上過斬草除根或先發制人的道路，包括瑞克（第5季）、摩根（第6季）、瑪姬（第11季）等等。 正是這種“沒那么壞”的反派和“沒那么好”的正派，讓故事更加真實、更加好看。 不過，當第5-8季，圍繞殺與不殺的撕逼逐漸成為的一種套路，有事沒事“拷問人性”，也是很讓人厭煩的，這也是第8季評分直線下降的重要原因之一。 （三）電車難題：功利主義是對還是錯？ 1967年，菲利帕·福特提出了電車難題（trolley problem），說一個瘋子把五個無辜的人綁在電車軌道上。一輛失控的電車朝他們駛來，并且片刻后就要碾壓到他們。幸運的是，你可以拉一個拉桿，讓電車開到另一條軌道上。然而問題在于，那個瘋子在另一個電車軌道上也綁了一個人。考慮以上狀況，你是否應拉拉桿？ 這個思想實驗用來批判倫理哲學中的重要理論：功利主義（utilitarianism）。功利主義和我們日常生活中所說的“功利”是兩碼事，它的觀點是：社會的幸福就是社會成員的幸福加總。 所以一個功利主義者在電車難題中應該拉拉桿，因為五個人的幸福多于一個人的幸福——同時，他也要為另一條軌道上單獨一個人的死負部分責任。 一般來說在歐美作品中功利主義者都是反派，比如MCU中的滅霸；不過在劇集中，最著名的功利主義者可能是正面角色卡羅爾。她在S04E02做了一個艱難的決定：殺死兩個感染了某種致命傳染病的隊友，免得他們感染更多的人。

為此她也被主角瑞克放逐（這也有保護她的因素在）。 這個情節設置堪稱成功，引發了觀眾的廣泛討論，正如滅霸的行為引發了觀眾的廣泛討論一樣。這樣的討論通常沒有結論，但總能引發觀眾的興趣。 （四）終極問題：人性本善還是本惡？ 1971年，美國社會心理學家菲利普·津巴多主持了“斯坦福監獄實驗”，在這個實驗中，他構造了一個監獄環境，而普通大學生很容易地就扮演了“迫害囚犯的獄警”和“害怕獄警的囚犯”等角色。他在2007年寫了一本書《路西法效應：好人是如何變成惡魔的》，詳述了整個實驗，并闡述了一個觀點，即“情境力量”會影響人的行為，無論是從善還是為惡。 盡管后來這一實驗的科學性遭受了質疑，但是諸如1967年羅恩·瓊斯實驗（被改編為電影《浪潮》）、漢娜·阿倫特關于“平庸之惡”的研究（被改編為電影《漢娜·阿倫特》），還有現實中層出不窮的大屠殺與虐囚丑聞，無疑都在某種程度上支持這一觀點。 劇集顯然也是受到了這一觀點很大的影響。S06E04引入了一個犯罪心理專家，借他的口分析了劇中反派的心理：“有的人只是腦子不好，有的人是環境使然，只有極少一部分人是真正的邪惡。”

劇中很多反派一開始都是普通人。肖恩一開始是為戰友兩肋插刀的警察，“總督”一開始十分懦弱、需要哥哥保護，尼根一開始是一個體育老師，“阿爾法”有老公有女兒。末世改造了他們，他們在惡魔的道路上漸行漸遠，并不斷自我強化。 而劇中人氣與瑞克不相上下的達里爾，一開始只是小混混，生活在混蛋哥哥莫爾的陰影里。他跟著瑞克團隊，同樣是在環境的影響下，逐漸成長為一名有正義感的領袖（盡管他自己從來不這么認為）。在第4季中，他曾短暫地跟一個混混團體相處，但最終選擇脫離。后來他對瑞克說：“如果不是你，我可能變得跟他們一樣。”

人生中的無數個抉擇，定義了人。《行尸走肉》全劇中，有很多艱難的抉擇，它們共同定義了這部劇。在這些抉擇的節點上，觀眾也可以做出自己的抉擇——這將定義他們自己。 四、不滅的文明火種 在劇集的1-8季，故事的核心是“生存”。 無論是與死人斗還是與活人斗，不管是“黑暗森林”還是“電車難題”，圍繞的核心都是“生存”。這是一個不斷刷新文明下限的過程，因為不狠的人就活不下去。

漫畫第24期瑞克經典臺詞：“我們才是行尸走肉！”

從第8季結尾開始，以瑞克團結了四支幸存者團體、圍殲了尼根的“救世軍”但饒了反派性命為標志，這部分人類終于學會了互信，于是劇集開始探究一個新的主題：在末世之下，在生存之余，人類是否有可能恢復昔日的文明呢？ 故事的核心，變成了“重建”。

這一季在情節上其實有很多槽點，特別是關于瑞克饒了手沾血債的尼根的做法是否有利、是否道德，同樣在觀眾中引發巨大爭議，這是第8季評分下降的又一重要原因。不過尼根作為一個反派角色，一直有著很高的人氣，甚至洗白后人氣越來越高（參考MCU的洛基），這又是另一個有意思的現象了。

不管怎么說，劇集開發出了新的核心、新的發展方向，還是令人欣慰的。 主角團希望重建過去的人類文明，劇集全方位地、事無巨細地展現這個從無到有的過程——這是劇集一個非常迷人的地方。有很多末日題材作品，相比起本劇就偷懶多了——在這些作品中，通常一開始人類就已經建立起了一個災后文明，至于這個文明是怎么來的？不清楚。 劇集還展現了其他一些與主角團價值觀不同的人，所建立的截然不同的小文明，他們執行著截然不同的政治與經濟制度。 第3-4季的反派“總督”、第7-8季的反派尼根、第5季的小反派道恩（她和手下都是警察，無疑是在暗示“警察國家”）都在隊伍內進行政治獨裁，這是末世下最常見的政治制度，民主在惡劣環境中幾乎很難有容身之處。就連主角瑞克也短暫地執行過這一制度，并在第2季結尾留下了“以后再也沒有什么民主了”這一名言。

第4-5季的小反派團體“終點站”以捕食其他幸存者為生。吃人本身已足夠瘋狂，不過更讓人印象深刻的是他們對圈養、屠宰和處理“肉食”的流程進行科學管理。這讓人懷疑主創們是不是從納粹“科學高效屠殺猶太人”那里得到了靈感。

劇集對獨裁、屠殺賦予了一定的邏輯合理性，但從倫理上是持批判態度的，這也是理所應當的。不過，值得玩味的是，本劇作為一部美劇，它對自由主義的態度也不是那么親近。 第4季達里爾遇到的混混團體，只有簡單的3條規則：不能偷，不能騙，碰到任何東西只要喊一句“我要了”其他人就不能搶。這非常符合自由主義推崇自由化、私有化、反對政府干預的特征。

第5季主角團加入了一個名為“亞歷山大”的社區，這里也奉行自由主義，尤其是在反對政府干預方面，領袖狄安娜甚至不愿意干預社區成員的家暴問題。

這兩個自由主義團體表現出來的共同點就是烏合之眾、不堪一擊。很顯然，在主創們看來，自由，特別是絕對的自由，在末世下不僅一文不值，而且相當有害。 那么主角團是采用了怎樣的政治與經濟制度呢？ 政治方面，從第4季開始，主角團就采用委員會制，集體決策。委員會制既避免了獨裁帶來的不平等，又避免了自由放權帶來的軟弱，還可以集思廣益，無疑是末世下比較先進的制度了。

經濟方面，從第4-5季看，主角團取消了價格，實行配給制，有專門的部門統一負責物資的搜集、儲存、分配。這種類似戰時經濟的做法，確保了資源被用于最關鍵的領域。 戰勝尼根后，主角團控制了四個社區，發展貿易、修理道路橋梁等基礎設施、開展巡邏。雖然每個社區不過幾百人，但這已經是文明的雛形了。 在重建人類文明的過程中，特別值得一說的是第9-10季的反派“阿爾法”帶領的團體“低語者”，他們完全是主角團試圖重建的人類文明的反面。他們身披尸皮，提倡像行尸走肉一樣生活。他們基本上退回了原始社會，不事生產，沒有道德法律約束。

這個團體的設計可謂神來之筆。正所謂“打不過就加入”，為什么一定要重建人類文明呢？拋棄文明不行嗎？拋棄人性不行嗎？ 行，完全行。 這就與主角團有了不可調和的矛盾。所以最后，“低語者”幾乎被殺得干干凈凈，因為與其他反派不同，他們已經不是人類。 進入第11季，主角團進入了一個更大的世界，這里有5萬人口的“聯邦”、20萬人口的“公民共和國”，等等。 “聯邦”政治上也十分獨裁，而且采取壁壘森嚴的等級制度，并建立了強大的暴力機關；它在經濟上十分富有，已經不再實行配給制，人們可以使用貨幣自由消費——當然，統治階級的消費是最巨大的。

“公民共和國”則更加神秘，只知道這是一個實力強大的軍國主義政權，是整個“行尸走肉”宇宙的大boss。

主角團有了更艱巨的任務。他們用有限的流血奪取了“聯邦”的政權，解放了這里的人民。在S11E24，大結局中，達里爾繼承了瑞克的遺志，喊出了與漫畫對應的經典口號：“我們不是行尸走肉！”

最后，清理了獨裁者的聯邦獲得重生，大家離瑞克理想的新世界，又近了一步。 結語 《行尸走肉》的故事結束了，但重建文明的道路還很漫長。而且，幾位大受歡迎的角色的故事顯然不會隨著劇集《行尸走肉》的結束而結束——換句話說，劇集《行尸走肉》的結束，只是“行尸走肉”宇宙的開始。 從劇尾字幕可以得知，首先，《行尸之懼》的故事會繼續。 新劇《死城》（Dead City）將于2023年開播，主角為瑪姬與尼根，他們由于某種原因結伴來到了紐約。雖然二者在大結局中近似和解，但考慮到后者爆了前者老公的頭，二人的對手戲還是很有看頭的；而且，《行尸走肉》整整11季177集，故事主要就是發生在農村和小鎮，發生在大城市（亞特蘭大）的情節大概只有2-3集，情景極為單一，而《死城》開發了新環境。

此外人氣角色達里爾也將有一部新劇。看畫面背景的埃菲爾鐵塔，他要么是到了巴黎，要么到了拉斯維加斯。考慮到本劇的節奏，美國地圖還沒有解鎖全境，可能拉斯維加斯更靠譜一點。總不能是北京世界公園吧。

第一男主角瑞克和尋找他的米瓊恩剩下的故事也將在一部新劇中講述。畫面背景是“公民共和國”的標志“三環”，毫無疑問大boss將顯露真身。

《行尸走肉》貢獻了太多經典角色，一部劇已經裝不下了，這和當初漫畫的問題是一樣的。所以這些角色被拆出來，各自領銜一部自己的劇，是比較妥當的安排。 我當然很高興故事可以繼續下去，不過我對這些劇的質量持謹慎態度。《行尸走肉》的主創確實有越來越嚴重的商業化傾向，最明顯的就是第6季季終時，讓尼根打死了一個主角，但是不告訴觀眾是誰，讓觀眾整個冬歇期幾個月的時間都在猜尼根把誰打死了。這種服務于宣傳節奏的噱頭是比較無聊且低級的，我當時還專門寫了一篇評論叫《玩懸念已走火入魔》來論證這一點。都是AMC的劇，《絕命毒師》《風騷律師》就從來不拿死亡做宣傳噱頭，爆頭只為故事節奏服務，說爆頭就爆頭。 總的來說，S11E24這一集大結局的處理也是屬于中規中矩，不過不失。大決戰沒有想象中那么火爆刺激，稍微動動嘴，敵軍反正、反派就擒；稍微動動手，喪尸團滅，然后鋪墊了1/3季的危機就過去了。這一集只有60多分鐘，更多地是在忙于一些額外的事情：呼應S01E01中病床堵門的情節（甚至呼應了2次），對一些“失去用處”的角色進行收尾，閃回一些過去的關鍵角色和經典情節，鋪墊未來的新故事。

最后一幕，米瓊恩單人單騎，拿著武士刀沖向尸群。這還算是有《行尸走肉》氣質的一幕，讓我想起了S01E01瑞克騎馬進城的經典畫面。

那就這樣吧。 在大結局特輯里，達里爾說：“我不知道會持續這么久。”

我也不知道。 正如一位主創說的：“繞過AMC的《行尸走肉》，你就無法討論電視劇的歷史。” 而我想說：“繞過AMC的《行尸走肉》，我就無法討論我看電視劇的歷史。” AMC的《行尸走肉》，不僅構成了電視劇的歷史，也構成了每個觀眾的屬于他們自己的歷史。 感謝這血腥、殘暴又美好的12年。 文章合集 1.《行尸走肉》S05E15：當混沌遇到秩序，https://movie.douban.com/review/7423306/ 2.《行尸走肉》S05E16：世界不美好，卻值得為之奮斗，https://movie.douban.com/review/7430456/ 3.《行尸走肉》S06E04：道不同不相為謀，但請給予起碼的尊重，https://movie.douban.com/review/7648375/ 4.《行尸走肉》S06E13：殺戮永遠是痛苦的，即使是為了正義，https://movie.douban.com/review/7813066/ 5.《行尸走肉》S06E16：玩懸念已走火入魔，https://movie.douban.com/review/7842067/ 6.《行尸走肉》大結局預測，https://www.zhihu.com/question/28502086/answer/92796415?from=profile_answer_car