安東尼奧尼的一個偉大發明，是發現了電影中的無意義時刻。這種無意義只對敘事而言，因為對敘事無用，所以被認為“無意義”。但它有其他相對于普通觀眾顯得失效的用途，比如它幫助開發情緒。 這也就決定了安東尼奧尼另一項偉大創造：在“現代愛情三部曲”中，沒有一部作品是建立在反差的愛戀關系上的，而后者真是大多數愛情電影來賺取感動的方式；相反，愛情雙方都是對等的普通人?？梢哉f，安東尼奧尼第一次發現了正常的愛情關系可能具有的強度和表現力，而這是通過表現“無意義時刻”來實現的。這也就是說，任何陷入愛情的雙方從其體驗上講都是無可替代的。 這種“無意義的時刻”用文學的術語來說就是“描寫”，安東尼奧尼的電影中滿是充斥著此類對陷入愛情關系的男女精神狀態的描寫。一些無意義的動作， 也即這些動作無法引發出情境，來自于角色那時那刻的即興反應。我們甚至琢磨出他們為何做出這種舉動，動機是模糊不清的，但既然他們已經做出了這些舉動，這些動作就是合情合理的。 在《謎語十七小時》中，章明深諳安東尼奧尼的這一套現代影像的語匯。相似性不只表現與此，章明也是對空間與環境深有感知的一位導演。幾位主角在灘岸上游玩的那幾場戲，巖岸的物理環境與《奇遇》中島上的地理環境如出一轍，人物就在此般流放的環境中活動。除了被揭開的“字條是誰寫的“這一謎面外，都不再有其他可以影響影像接下來如何發展的動作。都是一些無意義的時刻，只有日常動作的不斷發生，不曾引發任何情境，只能幫助我們模糊地了解角色的心理動機。 這是不間斷地描寫，對于敘事沒有任何意義，但對于觀眾體驗影像的情緒卻非常重要。影像成了可以獨立把摸的審美對象，對于河水中流過塑料模特和可樂瓶的鏡頭，它想告訴觀眾什么？什么也不是。但當它們出現在電影中，一種情緒便引發了，審美價值已然實現。 我想，這是安東尼奧尼的電影帶給我們的無盡啟示，也是現代電影如何表達自身的方式。文本的價值被盡可能消解了，影像原始的表現力不斷放大。章明之所以被認為是“中國的安東尼奧尼”原因也正在于此，唯有他在中國電影中真正實踐出了“無意義的時刻”。模仿安東尼奧尼而不走偏是非常困難的，防之世界影壇，哪位導演敢說自己的電影有安東尼奧尼的風格？太少了，章明能做到如此實在難得。