（本文首發于陀螺電影。） M.奈特.沙馬蘭也許是當今好萊塢的一位另類人士：他保持著一到兩年一部的高效而不流水線的創作模式；總是能拋出引人入勝的概念，劇情卻往往遭人詬病；在本土美國影評人的評分體系下反響平平，同時又被以電影手冊為首的法國媒體和小部分影迷群體視為奉為圭臬…這讓這位褒貶參半的懸疑大師成為了一位游離于制片體系和獨立映畫之間的好萊塢”作者”。近年來，沙馬蘭的電影逐漸摒棄了高強度的劇情反轉，而逐漸轉投于相信的力量。《玻璃先生》為我們展現了觀眾為何著迷于超級英雄的神話，《老去》則在高概念的背景下提煉出親情的紐帶，而《拜訪小屋》則進一步展現了末世中親人間的信任與否… 到了擁抱于流行文化的《陷阱》，一切變得更加簡單而直接：一出被層層包圍的演唱會，一場無處可逃的貓鼠游戲，一段看似美滿的父女關系；幾個關鍵詞便基本涵蓋了這部電影的全部要素。但除此之外，沙馬蘭也在延續作者性的基礎上做出了一些新的嘗試，甚至是前所未見的。 不劇透地講，《陷阱》的核心沖突依舊是親情，具體來說是父女情。喬什·哈奈特飾演的主角庫珀一方面處心積慮地躲避警方為連環殺人犯屠夫所設下的天羅地網，一方面又要在女兒面前盡可能地保持自己的形象，做一名陪孩子看演唱會的好好父親。隨著劇情的不斷深入，庫珀的形象在觀眾眼中將愈發矛盾：他到底是一只殘忍的野獸？還是一位溫柔的父親？亦或者兩者同時存在？觀眾對于角色的信念，換句話說如何審視主角身上情感與冷血反差，成為了本片劇情發展的根本邏輯。有趣的是，這份父女關系不僅僅存在于戲內，沙馬蘭選用了他的二女兒莎萊克飾演影片中的一位主要角色——演唱會上的Icon巨星Lady Raven。不僅如此，這位初出茅廬的新人演員創作了電影的全部十四首插曲并在電影中進行表演，且與劇情發展有著千絲萬縷的聯系。因為涉及劇情內容，這部分內容放到后面再聊。無論如何，這些原聲音樂在一部沙馬蘭式懸疑片中起到了前所未有的作用，而他的女兒則是促成這些的決定性要素。

《陷阱》的另一大革新則在于其對鏡頭語言的大膽嘗試。在前作《拜訪小屋》中，沙馬蘭就已經通過大量的特寫鏡頭和室內空間的鏡頭推移不斷拔高劇情的張力。而在《陷阱》中，得益于泰國攝影師薩永普·慕德迪普羅的加盟，演唱會現場這一復雜的空間得到了物盡其用的設計：無論是歌手背后的投影與場地之間的構圖，還是那些面目猙獰的極端面部特寫，亦或者是跟隨于主角游蕩于場館各處的向后推移的鏡頭，皆一步步將氣氛不斷升溫，使觀眾逐漸沉入這場貓鼠游戲的緊張氛圍之中。在一次采訪中，沙馬蘭表示，這位與阿彼察邦、瓜達尼諾長期合作的攝影師為電影帶來了自然主義的質感，即電影中的打光與色彩全都來自于電影內部，一條走廊就是一條真正的走廊，至少得它們看起來如此。在一個鏡頭中，哈奈特的眼睛一開始是黑的，隨著演唱會的燈光亮起，觀眾得以看到他的表情，而后又黯淡下來。這帶來了真實的觸感，也產生了意想不到的效果：在光鮮亮麗的表象背后，黑暗在視線之外不斷蔓延。

------以下內容有嚴重劇透，未觀看全片者請謹慎閱讀---------- 所以，究竟是什么讓《陷阱》在沙馬蘭的序列之中脫穎而出？ 觀眾顯然難以忽視喬什·哈奈特的表演。在剛出場不久，庫珀是屠夫的身份便被導演公之于眾。即便沒有，這個角色身上的種種異常也能明顯感受到他的異常。他不協調的肢體語言，逐漸失控的面部表情，都可以清楚地感知其英俊面孔之下的危險。沙馬蘭有意將這個角色設計得極端而塑料（包括加入了很多抽象而笨拙的幽默），他就像是《詭笑》中感染了致命詛咒而神情怪異的兇手/受害者們，或者舉個可能不太恰當的例子，《法蘭西》中的蕾雅·賽杜。所有這些角色都有一個不約而同的特征：在數字時代逐漸失焦的面孔，或者說是偽人。回到電影本身，這樣的形象也與片中的諸多元素不謀而合。庫珀/屠夫總是不加掩飾的將自己暴露在聚光燈之下，卻一次又一次的逃之夭夭；他殘忍的殺戮和無因的暴力，卻也他收獲了無數的信眾。這個深耕于數字媒介之中的幽靈形象，自然能在演唱會，一個同等現代的場所之中得心應手。

莎萊克所飾演的Lady Raven明面上是兇手的對立面，卻又何嘗不是這樣一個形象？她青澀的演技賦予了這個角色一些不合時宜的天真，她唱跳全能，受無數人追捧，甚至在電影后半部分不惜以身犯險獨自對抗屠夫。如果只是從理性角度來看，這個角色的冒險顯然毫不合乎情理，但轉念想想，其博愛而虛假的特征，似乎正是這個所有偶像的公約數。一個冷血無情的屠夫，一個眾星捧月的歌手，兩個消失了特征的時代形象，也代表了沙馬蘭對于數字媒體的審視與反思。 另一方面，本片對于親情的塑造實際也足夠玩味。本片不同于《老去》《拜訪小屋》之中對于家庭成員的信任，反而更像是《分裂》《神秘村》一般暗示家庭之殤。在影片的結尾， “陷阱”的另一層含義得到了揭曉。演唱會的抓捕并不是由警方設下，而是來自屠夫朝夕相處的妻子。她將購票的憑據放在兇手的據點并向警方匿名舉報，夫妻之間多年的不信任，在這一刻達到了頂點。而屠夫呢，他依舊扮演著愛家男人的形象，直至被捕，他也要扶起孩子被撞到的自行車，就好像殘忍之余是多么動人的愛家之情。但下一個鏡頭就立面這份動人全盤推翻。伴隨著歡快的音樂，他拿出從自行車上卸下的鐵絲，預示著必然的逃脫。這好像表明：家庭只是他的偽裝，而殺戮才是那個無法掩藏的內心。 除了庫珀的家庭關系，片中還設計了另一條父女的暗線。Lady Raven在演唱會上聲情并茂德講述著自己在小時候父親的離開，并表示她已經原諒了他。這是多么令人感動的話語，也無非得到了粉絲們的集體歡呼。然而，沒過多久，沙馬蘭親自飾演的演唱會工作人員便表明自己是歌手的舅舅。從電影有限的信息中無法確認這兩人的真實關系，但聯系到戲外的父女身份，這樣的設定似乎很容易聯想到一個暗黑的可能，也再一次驗證了家庭關系在本片中的工具性，或者說是，一個陷阱。

當然，片中對于貓鼠游戲的編排確實難以做到盡善盡美，很多發展和轉折都顯得意料之而情理之中，但就像沙馬蘭在片中屢屢致敬的希區柯克那樣（包括但不限于戀母殺手，導演客串，演唱會追兇等），類型元素的編排并不完全合理，更關乎于電影本身的運作法則，以抵達那個必將到來的頂端。在《西北偏北》中，加里·格蘭特所飾演的主角無論經歷了什么樣的危險，觀眾總是相信他能揪出幕后黑手；而《陷阱》則也像是一個形象倒轉的《西北偏北》，遭人陷害的英雄變成了無惡不作的兇手，觀眾卻對他們有著同樣的信念，從而全盤托出導演的表達：在數字媒體高度發展的今天，家庭的存在也像是一個陷阱。