生于1900年的狄米小姐經(jīng)歷過上個世紀(jì)Machine is the new God的瘋狂崇拜，更經(jīng)歷無數(shù)曇花一現(xiàn)的電動電子雞肋小玩意，所以對任何新技術(shù)都抱有審慎遲疑的態(tài)度，當(dāng)然也包括3D電影。3D技術(shù)可以追溯到電影誕生之初，從30年代之后，差不多每隔十多年，總會熱門一陣子，隨即偃旗息鼓。無論怎么還魂，都是借助視覺奇觀的吸引力，電影多取材魔幻、驚悚、科幻、情色等以視聽刺激直接作用于感官的類型。曾經(jīng)風(fēng)靡一時的《阿凡達(dá)》亦屬此類，給觀眾帶去虛擬但又真實的感官體驗。看過一次4D的科教片，雖真正有“身臨其境”之感，但也更像是科學(xué)詭術(shù)，不禁讓人懷疑電影在真實上走的越近，會不會離藝術(shù)越遠(yuǎn)。《Pina》完全打消了我的疑慮。這部電影我先看了一遍2D，又看了一遍3D，多出的這一個維度不僅僅是技術(shù)噱頭、立體感，還有一重“靈魂的真實”。本來文德斯打算拍一部關(guān)于皮娜鮑什的紀(jì)錄片，沒想到開拍前幾天，鮑什因癌癥離世。電影由“記錄片”，變成了“追憶片”。為了達(dá)到某種歷史真實，紀(jì)錄片常常用采訪當(dāng)事人、訪問遺跡、“搬演”等都手段來追溯不復(fù)存在的人或事。《Pina》也離不開這些常規(guī)手法，靠皮娜留在世上的痕跡--生前的舞蹈和工作影片片段、對她同事的訪談以及舞者重演她編排的舞蹈--來拼起/喚起/塑起這個已經(jīng)遠(yuǎn)去、并且沒有留下太多影像記錄的生命，和她生命里的愛與痛。但是3D攝影與2D歷史影像的結(jié)合、劇場空間多一層設(shè)置等都給影片增加和打開更多的時空層級；講述、舞蹈和歷史影像中的意義相互立體溝通，在多棱角的塑造中獲得了一種靈魂的真實，就像一枚多角度切割的不規(guī)則鉆石終于捕捉到了太陽的光線。影片由現(xiàn)實空間展開：城市遠(yuǎn)景，右下角的建筑上有一張pina的巨型海報。這張海報代表pina本人，也代表她的藝術(shù)生涯，因此是一個交匯點，溝通起影片之后所有關(guān)于pina的現(xiàn)實或舞臺片段。1。現(xiàn)實空間對pina同事的采訪是現(xiàn)實空間的基礎(chǔ)，但所有采訪都是藍(lán)灰色背景下、中近景半身固定鏡頭中完成，刻意脫離具體的現(xiàn)實聯(lián)系，再加上人們的訪談是出于情感與記憶，這里的現(xiàn)實也與非現(xiàn)實交匯了。2.舞臺藝術(shù)空間影片第一個鏡頭跳過去，毫無征兆的，就開始了舞臺上的表演。舞蹈家們重演pina編排的經(jīng)典，他們的肢體動作、表情、演員之間以及演員與舞臺設(shè)置之間的張力，有pina的思想情感、也有其他認(rèn)識pina的人對她的理解與回憶。3.舞臺與劇場（藝術(shù)空間與半現(xiàn)實空間）幾處舞臺表演同時有觀眾后腦勺的黑影在最前景，這里顯示出3D的優(yōu)勢，更立體的支撐起劇場空間，與舞臺拉開一定距離，提醒觀眾自身的觀看角色--對于大多數(shù)從未看過pina的演出，也不可能再次看到的觀眾來說，可以將自己與電影中的觀眾認(rèn)同，通過“不可能”的舞臺欣賞來認(rèn)識pina。這里就打開了銀幕框與電影院座席之間的橫溝。4.現(xiàn)實-》劇場-》舞臺《穆勒咖啡館》是我最喜歡的片段之一。花園中，pina的兩位同事對著cafe muller的舞臺模型，追憶創(chuàng)作時的情景，鏡頭從舞臺模型探進去，接到演員表演中去，之后又切到pina自己表演這出舞劇的archival footage、當(dāng)時的創(chuàng)作記錄，然后又回到現(xiàn)在（電影拍攝時態(tài)）的表演。這里的時空穿越以及現(xiàn)在時態(tài)的3D與過去時態(tài)的2D歷史片段并置，十分富有生命力。在這種對比中，pina的影像有了一種產(chǎn)生于記憶中的歷史的質(zhì)感，一方面清楚明白這個人已經(jīng)離去，一方面感受到影像的“還魂”力量。如果是純2D的電影，只有靠歷史影像的（磨損）膠片感來表達(dá)時空間隔，但依舊是平面的，嵌套在3D中的2D則通過減少一個維度來表現(xiàn)與歷史的脫節(jié)、歷史真實只留痕跡而不可觸摸。從花園現(xiàn)實，到舞臺模型的劇場空間，到舞蹈表演層層遞進，最后一層又與檔案影像并置交錯，產(chǎn)生無比迷人的過去時影像、現(xiàn)在時影像和哲學(xué)層面的真實等不同時空結(jié)構(gòu)組合。5.外景 舞臺（現(xiàn)實 記憶/情感）外景舞蹈片段也打開了現(xiàn)實的兩個時空。一方面，電影取外景實地拍攝公園、城市、車站等，同時舞者在外景中起舞，將現(xiàn)實空間變?yōu)槲枧_藝術(shù)空間，也說明pina的靈魂散布在各個角落中。這里有現(xiàn)實、舞蹈、靈魂三個空間。6.現(xiàn)實-劇場-舞臺-pina靈魂-觀眾電影結(jié)尾處最精彩。外景中的演員舞蹈接到劇場中，觀眾席上空無一人，同樣空蕩蕩的舞臺上，只懸著一塊投影幕布，pina在投影上做了幾個動作后，與觀眾揮手告別，從投影上消失，然后投影幕布升起，露出劇場后墻。這個片段至少有5個空間層級：電影院中的觀眾、囊括了銀幕中劇院的現(xiàn)實世界、劇院、舞臺平面、pina的靈魂。這是我們?nèi)プ穼ina的途徑：通過在電影院看電影，了解pina的世界，她的劇場，她的舞臺，舞臺跳動的她的靈魂。投影上的pina依舊是2D影像，與周圍多層級的世界對照，顯出“真實的”靈魂。這部電影需要再現(xiàn)的，正是pina的靈魂。舞蹈片段表達(dá)了她的靈魂經(jīng)歷--靈魂的掙扎、激蕩，她的軟弱乃是她的堅強，她的孤獨，歡樂，悲傷……從那些舞蹈動作和舞者之間的張力、舞臺情景設(shè)計中，可以看到困在肉體中的那個靈魂。電影中選取的舞蹈片段正是由這種靈魂的困境和掙扎開始。越到后面則越釋放，越自由。中間部分有位女舞者用踩著椅子飛起來表達(dá)靈魂的飛升，也正像pina死去那個時刻，靈魂的自由。最后幾段舞蹈中，有一個女人被繩索拴著，拼命往前跑，卻只能在命運控制的距離中。又有個女人在地上匍匐，另一個女人不斷往她身上覆蓋泥土，而遠(yuǎn)處有個女人背著一株長高的小樹緩緩走來--概括了一生靈魂的困境、生長，和最終的自由。最后的段落里，舞者們身著彩色的衣裝，重復(fù)著“春夏秋冬”的舞蹈動作，在黃土坡頂往一個方向悠然走去，不知是不是他們靈魂最終光明的歸處。因為3D技術(shù)，躍于銀幕之上的舞蹈成為透過肉體的靈魂之舞，2D影像則成為靈魂的再現(xiàn)，在新舊技術(shù)的交融里，靈魂主題被完滿表達(dá)。這種靈魂，與2D鬼怪片里的靈魂不同。如果說2D是肉身，多加的一重維度，是上帝造人的時候往泥土里吹的一股氣。《pina》完全打破了我對3D技術(shù)的偏見，工具有時候比表達(dá)早走一步，人們尚未意識到，電影多出來的一個兩個維度將會怎樣改變我們所看所感所經(jīng)歷的世界。