引言： 這位以懸疑類型片見長的新銳導演，正以一部清新治愈的青春劇《漫城》掀起國產都市愛情劇的審美革新浪潮。毛柄璋的名字或許尚不為大眾所熟知，但在國際影展的舞臺上，他早已憑借對類型片的先鋒探索嶄露頭角——其執導的短片《FACE》曾斬獲2019亞洲國際電影節最佳導演獎，暗黑奇幻題材的《鈴鐺人》入圍多倫多恐怖電影節最佳影片，而在陸川導演的指導下，全程用手機拍攝的實驗性微電影《星夜：飛翔的馬拉糕》則印證了他對技術與藝術融合的敏銳嗅覺。從紐約電影學院導演專業的系統訓練，《非凡醫者》等電視劇的工業化制作歷練，毛柄璋始終在拓寬創作邊界。

在《漫城》中，這位擅長構建緊張敘事的導演，將鏡頭對準了青春期的謊言與救贖。劇中“撒謊精”白筱朵與“拆謊機”蘇言成的貓鼠游戲，被他以蒙太奇轉場、漫畫式構圖和氧氣感色調包裹成一場視覺與情感的雙重冒險。觀眾驚嘆于他對青春語境的精準拿捏——既保留懸疑題材的節奏張力，又注入日系純愛片的浪漫基因，更以“謊言外殼下的自我覺醒”叩問當代年輕人的身份焦慮。 “類型片導演的突破，往往始于對舒適區的背叛。”毛柄璋這樣形容從恐怖片到青春劇的跨越。盡管《漫城》的熱播讓他被貼上“甜寵劇黑馬導演”的標簽，他仍堅持在商業框架中埋藏作者表達：劇中白筱朵的蛻變暗喻社交媒體時代的容貌內卷，蘇言成的心理學研究則成為解構謊言的顯微鏡。這種對社會議題的溫柔介入，或許源于他早年在海外創作時養成的觀察習慣。 2025年開年，新人導演毛柄璋就憑借《漫城》在影視圈嶄露頭角，收獲了大眾的喜愛與亮眼的成績，作品的熱播不僅展現了他在創作上的天賦與潛力，更讓人們看到其作為新人導演的無限可能，給行業帶來了不小的驚喜。如今的他，恰似一張充滿無限可能的白紙，讓我們開始期待未來的他還會帶來怎樣的作品？又將如何在影視領域持續探索與突破？讓我們帶著這份好奇走進這位新人導演的創作世界。 訪談部分： 問題一： 《漫城》開播后熱度持續攀升，站內首日熱度突破5776，創愛奇藝分賬劇首日熱度紀錄，開播33小時，站內熱度破7009。這個成績你有想象到嗎？破7000的時候在干什么？內心是什么感覺？ 回答： 《漫城》是我畢業后執導的第一部長篇作品，起初我對站內數據并不太了解。直到播放量快要破7000，或者說破了7000的時候，制片人很興奮地給我科普這對于一部分賬劇而言，是個很不錯的成績。直到那時我才明白這組數據的意義。 創作者和觀眾之間產生共鳴，是最理想的狀態。我非常開心在微博和抖音評論區里，很多觀眾留言表示喜歡影片里的一些設計和亮點。對我來說，片子里埋下的隱喻和巧思能被觀眾逐一發掘，比站內熱度更為重要。畢竟熱度會隨時間消退，而觀眾更在乎創作者對片子是否真誠，這份真誠會在影像中長存。

問題二： 《漫城》以“謊言”為外殼探討青春成長中的自我認同困境，您希望通過這個故事向觀眾傳遞什么？ 回答： 我想用本篇漫畫書中的一句話回答第二個問題：“別害怕努力成為最好的自己，總有一天會有理解你的人出現。”我想把這句話送給所有看這部片子的人。 許多時候我們活得很累，因為我們并非在做自己，而是成為了一個渴望獲得他人稱贊或群體認同的肉體。《漫城》播出后，我也時常關注網上的輿論動態，大家對片子褒貶不一。作為導演，我固然會希望所有看過影片的人都會喜歡，但這是絕對不可能的，因為任何事物都不會獲得所有人的認同。所以我會注意做得不足的地方，爭取在未來的項目里規避，但我絕不會把重點放在輿論的負面情緒上。 畢竟人這一輩子，本就是在不斷找尋真正理解自己的人的路上。 問題三： 白筱朵高中因相貌遭霸凌，大學減肥后用謊言自我保護，形成外顯古靈精怪、實則敏感脆弱的矛盾性格，引發不少年輕人共鳴。這種以謊言掩飾內心脆弱，背后追求自我價值認可與情感歸屬的現象愈發普遍。您認為這種現象普遍產生的原因是什么呢 ？ 回答： 初中畢業后我便出國留學，直到大學本科畢業。這十年間，我觀察并親身體會到很多外國孩子的行為和心理，我覺得很有趣。比如在外國參加選美比賽的孩子中，不乏有身材比例普通的；學校啦啦隊那些做著高難度動作的隊員中，不乏有體型肥胖的；在課堂講臺上聲情并茂地闡述自己拍攝的短片的人，不乏短片拍攝異常拙劣的。 我舉的這幾個簡單的例子，只是想表明一個觀點：一些我們從小受到的自我價值的認知以及衡量標準的單一導致了上述問題描述的狀態。其實美的衡量不一定是外表，它可以是人格的魅力和靈魂的有趣；富有的衡量不一定是財富的多少，它可以是知識儲備和社會閱歷；能力的衡量不一定是學習成績的好壞，它可以是別的技能的掌握和解決問題的底層邏輯。 所以只要我們自己能很清晰地認識自己并且認可自身的價值，不把這樣的權利交由給別人，就能活得很灑脫和自由。

問題四： 劇中多次通過光影、構圖與剪輯節奏的變化去進行轉場，第一季結尾的蒙太奇轉場被觀眾們稱為“教科書式轉場”，在設計這些轉場時是怎樣構思的呢？劇中還有沒有其他的小巧思設計呢？ 回答： 原劇本第一集的結尾寫得比較簡單，沒有轉場，只是初步交代了白筱朵下課去找 Black，從情緒上看不太夠。因為前面給觀眾交代筱朵曾經的信息太少，所以我認為第一集結尾需要有一段信息量較高的戲，來交代她和 Black 之間的淵源。 思考用何種方式呈現時，我想到故事的男主角是漫畫家，其實可以融入一些漫畫或動漫元素。我平時喜歡看動漫，有些動漫在第一集結尾會用歌曲搭配主人公內心獨白，再加上一段蒙太奇去提高敘事的效率以及助推情緒。于是我借鑒了這種方式，花了兩天時間重寫了第一集最后的整場戲。但若用正常剪輯手法來回閃回切換筱朵的過去和當下，會過平淡。而日本漫畫大師今敏的電影《千年女優》，其中通過不同時空轉場敘事的手法令人印象深刻。于是我決定用這樣的方式來呈現這一整段的內容。我先寫好了所有轉場的框架，然后帶著團隊到實拍地取景，再將實拍地的各種地形特點和場景元素與蒙太奇中的劇情以及風格進行融合，從而得到了大家現在所看到的橋段。 還有一些場景里的細節設計，比如大家喜歡的公交車里男女主通過窗戶看到彼此的瞬間。當時關掉公交車內的燈，以窗外燈光為主光源，我猛然發現蘇言成窗戶的位置能看到筱朵的臉。考慮到兩人當時未表白但內心相互喜歡、有曖昧情愫，如果通過窗戶反射體現這種情感拉扯，會比原劇本單純對視更有趣。于是趕緊現場調整，才有了如今正片里的內容。 諸如此類的設計還有很多，我看網上有很多人也看到了，比如每一集的小標題、光影變換對情緒的闡釋、鏡子里的轉場等等。很高興大家能如此認真且真誠地對待《漫城》。 問題五： 劇集的清新氧氣感畫面廣受好評，例如低飽和色調搭配暈染的“漫畫感”調色，以及舒適的構圖，這種視覺風格如何服務于“治愈系”主題？ 回答： 開拍前，我就和攝影執導浩哲對影片整體的色調及調性有了清晰的討論。這是一部關于兩人相互治愈的影片，在我看來，“治愈”若轉換為嗅覺感受，那應該是清新的，而非油膩的。所以一開始，我們便確定將整體色調往青春、清純的方向打造。 在這方面，日本的影片做得是比較出色的。我們研究了一些日本具有代表性的影片和廣告，比如寶礦力飲料的廣告，風格清新又治愈；還有近兩年比較火的日劇《初戀》，其高中生部分的色調也是我們重點參考的對象。 在整體風格搭配上，飽和度太高會顯得畫面厚重，失去少年感和青春氣息，飽和度太低又會讓畫面索然無味。因此，我和團隊一直在努力尋找最佳的搭配與平衡。 此外，這次拍攝都是純實景，沒有棚拍。所以，除了演員本身，場景的色調以及搭配場景主色調的服裝風格，也是我們在前期和拍攝期間重點探討的內容。因為只有畫面達到視覺的平衡，給人舒適的感覺，最終的成片才能風格統一，讓觀眾看著不突兀。

問題六： 影片第十六集在網上已經被網友“封神”，特別是兩人表白時的下雪場景，氛圍令人驚嘆，被稱為具有韓劇的質感。請問在拍攝這場戲時有怎樣的構思呢？ 回答： 原劇本中，男女主表白這場戲并沒有下雪的場景。當時為了讓表白更具夢幻、浪漫的感覺，我一直在思考如何營造氛圍。因為不是拍攝科幻或奇幻片，營造夢幻感對我來說是個挑戰。 偶然刷小紅書時，我看到廈門海邊一家餐廳在 12 月圣誕節期間，餐廳周圍會鋪人造雪，還能人工降雪。我覺得這很適合這場表白戲，便趕緊聯系外聯，說明這場戲對整部劇的重要性，希望他們能拿下這個場地。非常感謝外聯老師，成功談下了這個地方。 之后，我們迅速修改劇本，安排人工降雪等事宜，最終促成了大家都很喜歡的這場戲。可以說，正是刷小紅書的契機和這個特別的場景，才讓這場戲呈現出如今的效果。 問題七： 影片中的群像戲在網上也頗受好評，包括新人演員的演技也被稱為“自然、不做作”。請問您在現場是如何執導演員的呢？ 回答： 我在現場的指導標準是，先看演員表演一遍，了解他們對這場戲的理解。如果演員的理解和表演高于劇本本身，在不破壞這場戲邏輯的情況下，我會讓他們按自己的理解去表演。因為對于演員來說，需要一定的發揮空間。如果限制太死，他們的靈感難以激發，狀態也無法松弛，而只有在極其松弛的狀態下，演員才能演出自然不做作的戲。 比如有一場戲，于書博成功競選學生會會長后，一幫人在天臺上給他慶祝喝酒。這場戲我沒讓演員們按劇本演，我讓徐濱（蕭煬）帶頭，他是劇組里最活潑有趣的人，讓他帶著大家即興玩游戲，但前提是不能破壞這場戲的主旨和目的。我們坐在一起討論了這場戲的邏輯框架，之后我便把這場戲完全交給演員們自由發揮，還讓他們喝了一點真酒，以營造出更松弛的醉酒感覺。所以在最后成片里，可以看到他們的肢體動作和體態都非常自然。 問題八： 全片除了田川以外沒有別的壞人，包括一直被網友誤以為會黑化的禾蕊。這對于同類型的劇來說是反套路的。是什么樣的理由去做這樣的決定呢？ 回答： 對于沒有讓何蕊黑化，我斟酌了很久，也和飾演禾蕊的演員肖沅希進行了深入交流，最后還是決定不黑化這個角色。我并非為了反套路而反套路，而是真心覺得校園里一定存在這樣光輝的形象：有同理心，愿意理解和包容他人的人。 如果所有電影都是同樣的類型、套路和人設，那就失去了創作的意義，觀眾也失去了觀影的樂趣。所以我和編劇溝通后，做出了這樣的決定。目前來看，這個決定很受觀眾認可。 問題九： 您過往的作品多集中在懸疑題材，像斬獲 2019 亞洲國際電影節短片類最佳導演獎的《FACE》，以及口碑與獎項雙豐收的《I WILL》。這些作品展現了您在類型片領域的前沿突破。而《漫城》卻是一部以青春愛情為主題，這次拍甜甜的偶像劇是一種怎樣的體驗？什么契機使您嘗試這個題材？ 回答： 在拍攝《漫城》之前，我的作品主要是短片和廣告。其中短片基本以懸疑類型為主，倒不是我拍得有多好，而是我對這個類型情有獨鐘。至于為什么會接拍《漫城》這個題材，是因為當時我特別想積累一部自己的長篇作品。森文影業的姜總看了我之前的作品，他手里正好有《漫城》這個項目，便找我合作。 當時身邊也有很多反對的聲音，很多人覺得甜寵劇、偶像劇不太能體現導演的創作能力和功底。但可能也是我這人在創作上有點軸，還是決定要拍這部片子。因為我始終認為，作為創作者，態度永遠是第一位的。只要用心思考、打開思路，不管什么類型的項目，都能拍出不一樣的東西。 剛確定做這個項目時，我就告訴自己，一定要拍一部與眾不同的青春片，這才有了這次的拍攝經歷。 讓我開心的是劇組氛圍特別好。大家年紀相仿，都是同齡人，話題、梗以及交流方式都很輕松，這是我這次拍攝最棒的體驗。我的主創團隊，像攝影、美術等人，也都是和我差不多大，20到30歲左右，大家是真的希望能拍出一部有態度的片子，所以我感到很慶幸，能遇見這樣一群美好的的演員和主創們。 問題十： 以往的作品都是以短片的形式呈現在大家眼前的，這次拍攝24集規格的網劇，與以往的作品相比，在拍攝過程中有哪些區別和挑戰呢？ 回答： 在拍攝過程中確實面臨著很多挑戰。 首先是整體體量的挑戰。之前我拍的都是短片，而這次《漫城》是24集的長篇，拍攝周期長達55天，將近兩個月，這樣的體量是我之前從未經歷過的。 其次是拍攝周期的限制。我們這部劇是小成本制作，資金有限，拍攝周期一開始就被限定死了，我必須在55天內完成所有拍攝計劃，而且沒有補拍的機會。我在這里每一天拍的每場戲很緊張，所以拍攝每一場戲前我都得做好最充足的準備。 第三個大挑戰是由于劇的體量大，而我之前的短片拍攝都習慣于創作分鏡，但《漫城》沒有這個時間畫完整的分鏡，除了個別重要場次我請分鏡師畫了外。所以我每天必須在短時間內迅速做出演員的調度和鏡頭調度的設計和決定，這是我在以往短片作品拍攝中不會遇到的情況。不過慶幸的是，我和攝影配合得比較好，到了拍攝中后期，我們的默契度更高，最終也按時完成了拍攝任務。 問題十一： 《接下來您希望嘗試哪些新的影片類型？未來有怎樣的創作規劃？ 回答： 我個人在創作上沒有限制，不會排斥某些類型而不去嘗試，我希望能成為一個全類型都能駕馭的導演，這是我的期許。拍攝《漫城》時，我留下了不少遺憾，希望能通過下一部相似類型的作品來彌補。 問題十二： 在您的作品中經常看到陸川導演的名字，是什么契機使您和陸川導演結緣并簽約您成為公司的導演呢？兩個人在片場有沒有發生一些有趣的故事可以和我們分享呢？ 回答： 我和陸川導演初次見面是經朋友介紹。那時我剛從國外畢業回來，對影視行業還很懵懂。朋友說陸川導演的公司缺短期策劃，問我愿不愿意去，我就提著行李來到北京，和陸導閉關創作了一周左右。 創作結束后，我又獨自在北京闖蕩了一年，巧的是，第二年元旦時我給陸導發祝福，還附上了個人作品，希望有機會跟他學習。本沒抱太大期望，沒想到陸導回復說公司正在競選廣告短片導演，讓我帶著本子和故事去公司。 在過去的那一年里，我寫了很多短篇故事，便決定去試試。到公司后，我看到前面有三四個導演在“推銷”自己的故事，輪到我時很緊張，因為別人都有專業的 PPT，我只有一張寫著短篇故事的 A4 紙。可沒想到講完我的故事，陸導產生了很大的感興趣，當即表示支持我把故事拍出來。后來我順利拍出由馬伯全主演、三星手機純手機錄制的《星夜·飛翔的馬拉糕》，這是一個父子間溫情的奇幻故事。拍完后，我簽約到了陸導的公司。 片場趣事很多，但我更想提及的是陸導對于青年導演的尊重。第一次和陸導一起拍攝短片前，我特別擔心陸導會到現場“插手”拍攝，可到現場后發現，他只是靜靜地站在監視器后，發現問題會私下跟制片人說，讓制片人提醒我，比如多拍兩組鏡頭、調整情緒表達等，不會直接介入我的創作，這讓我特別地感激。 而且陸導是一個愿意給新人機會的導演，對我們也非常有耐心，還會為我們提供力所能及的幫助。《漫城》是我的第一部長篇劇集，陸導愿意來做監制我真的十分感動，好在播出效果還不錯，我懸著的心才終于放下來。

推薦10部自己非常喜歡的電影 回答： 《殺人回憶》、《海上鋼琴師》、《兇線》、《死亡之夜》、《死寂》、《特工》、《花束般的戀愛》、《暖暖淚含光》、《菊次郎的夏天》、《邊境殺手》、《不可思議的收縮人》 以上這十部電影是我個人非常喜歡的，每部電影都有一個精心構建的故事，角色形象鮮明，體現了導演各自的風格和手法，這些電影不僅僅是娛樂，還能引發觀眾的思考。 當然還有很多其他優秀的作品沒有提及，希望之后有機會能和大家分享。 毛柄璋個人簡介 毛柄璋畢業于紐約電影學院導演專業，有十年海外留學與創作經歷。 其作品題材多元，代表作有網劇《漫城》，短片《遠征》《星夜·飛翔的馬拉糕》等。 他執導的《FACE》獲2019亞洲國際電影節短片類最佳導演獎 ，《I WILL》獲2018 LA SHORTS AWARD最佳影片。