s1e1喪尸Zombies 1.2010《行尸走肉》引爆了整個流行文化，喪尸變得日常化，受孩子們喜歡 2.《活死人之夜》（1968）喬治羅梅羅 創造了之后所有喪尸逃生電影的模板、創造了現代僵尸 幽閉恐懼癥的夢魘體驗、喜劇成分、帶有某種社會政治性預言（60s晚期的騷動不安、對暴力的恐懼）、黑人主演、最令人沮喪的結局 改變了影史的行進軌跡并催生了恐怖類型片的最佳作品→《僵尸肖恩》帶回了僵尸風潮 3.30.40s《與僵尸同行》、《白魔鬼》 奴隸、不會攻擊和啃咬 4.90s《生化危機》系列游戲 讓人們重燃對喪尸的熱情 5.《活死人黎明》喬治羅梅羅 史上最棒僵尸電影 一場社會崩塌的夢魘景象、而后成為了現今所有末世故事的模板 羅梅羅用恐怖電影批判了美國價值觀 對70s后期消費主義發出的一種野蠻聲明 Baby boomers嬰兒潮一代《逍遙騎士》 6.慢行僵尸→2002《驚變28天》為快節奏的21世紀帶來新的僵尸（《噩夢城市》1980已經有奔跑的喪尸） 慢行僵尸能夠讓你看到自己的死亡 7.弗蘭肯斯坦的怪物→《活跳尸》 永遠不要自我審查 8.《喪尸出籠》喬治羅梅羅 特效化妝：湯姆薩維尼、格里高里尼克特洛→《行尸走肉》 整個社會的失智，我們都是喪尸。 9.國際風潮 s1e2砍殺Slashers Part1 1.《月光光心慌慌》觀眾對角色的感情、寬銀幕、panaglide攝影機、 Final girl（一個有效的程式）、開啟了80s的砍殺熱潮 《13號星期五》恐怖片？×低俗喜劇？√ 人物扁平（觀眾不會對角色產生感情、被殺之后觀眾不會感到恐懼，而是開懷大笑）、反而殺手有著更立體的形象 《驚聲尖叫》 純粹的厭女？× 2.最極端的恐怖片、水準最爛的依舊富有娛樂性、優秀的則揭示了我們最殘忍的真相：我們的恐懼和我們暗地里的渴望 3.1974《黑色圣誕節》首部第一視角下的砍殺片 4. Murder is not dead.《驚魂記》恐怖就在周圍、配樂Culture impact. 5.《德州電鋸殺人狂》 艾德蓋恩 6.80s早期砍殺電影充斥著銀幕，觀眾為其狂熱→催生了仇恨，被一些人認為是對社會的威脅 7.1980《瘋子》陰郁寫實風 被打上厭女標簽，因為受害者大部分都是女性（厭女情節？×、一種寫實、需要女性高度警覺的世界） 促進了關于道德恐慌的爆發、恐怖片成為了一個dirty word、除了殺戮他們眼里看不見別的 砍殺片贊頌女性角色、因為他們是最終的幸存女孩、是觀眾所帶入的人。大部分反對恐怖片的女權主義者，都沒有認真審視過或分析過這些電影，他們只是堅稱“pornography is bad”或者恐怖片（Horror films）是不好的，他們沒有真正了解這個類型。通常都是一些并不真正了解這個主題的人才會發出最響亮的抱怨。在80年代紐約時代雜志在觀影人群中做了個調查，來調查觀看砍殺電影的觀眾構成，結果表明其中45%的觀眾都是青少年，而其中55%的觀眾是女性。 砍殺電影再加上里根遇刺的發生，引發了對寫實暴力與血腥的打壓，到了1984年，砍殺電影的黃金時代結束了，但觀眾們依然渴望著驚嚇，于是電影人們創造了一種新的怪物→《鬼娃回魂》“直面兒童消費者廣告”對家庭帶來的潛在后果。 8.《猛鬼街》 s1e3砍殺Slashers Part2 1.1984社會評論和觀眾的審美疲勞，砍殺電影進入了擱淺的境域 2.《猛鬼街》 這部電影依然擁有大批影迷的原因是系列中每一部電影都有一個塑造的非常堅強立體的幸存女孩（這樣的主人公形象也給了現實中很多觀眾勇氣和力量、去面對現實生活中令人恐懼的事）、Jokes讓觀眾更能接受接下來的恐怖場景或駭人形象 3.《糖果人》利用奴隸制以及奴隸制帶來的暴力來解釋這個丑惡角色的出現。電影聚焦對城市的恐懼、加布里尼格林公屋、芝加哥日益增長的貧困問題。 每一部恐怖佳作都是對極端共情能力的考驗，是愛上故事里的角色并且在最糟的時候待在他們身邊。 4.《驚聲尖叫》戴著面具的連環殺手卷土重來，帶著后現代的劇情反轉。撕去幸存女孩身上的標簽 5.《沉默的羔羊》為恐怖電影帶來尊重、看不到的更為嚇人 6.《電鋸驚魂》《人皮客棧》讓人恐懼的不再是Miles、Jason，而是其他人。 s1e4惡魔The demons inside 1.1922瑞典電影《女巫》 惡靈附身情節很少出現在銀幕上（嚴格的制片準則30-60s），直到1973年《驅魔人》 演員的表演是表現附身的關鍵 抨擊了這個國家的年輕人正在背棄保守的社會規范、嬉皮士運動、社會在經歷巨變，隔代之間沖突四起 2.《鬼影實錄》《詹妮弗的肉體》 3.《鬼玩人》 4.《羅斯瑪麗的嬰兒》電影刻畫的女性身處第2波女權運動頂峰時期，同時順應了當時非主流宗教和神秘學的興起。 家暴的隱喻 讓人覺得安全而穩定的尋常環境，然而變成了危險重重的地方，或者一個看起來友善和藹的人。 5.《兇兆》小孩使人恐懼！！！ 6.《逃出絕命鎮》 s1e5怪物Killer creatures 1.《小丑回魂》來自童年的恐懼 2.幻想類怪物不需要遵守任何規則 《小魔怪》《克朗普斯》 小孩子多看恐怖片是有益的，這能學習到對恐懼情緒的處理，在精神和心理層面，不然長大怎么面對這個恐怖的世界！ 3.《怪形》 人類最狂野的幻想 4.人類對抗自然《群鳥》 片中沒有答案，你不知道他為何發生、當恐怖可以被解釋時，他就失去了神秘感，影片也不再嚇人 5.《cujo》 6.《大白鯊》首部夏日票房大片和最終極的野獸侵襲電影、人類畏懼大自然的殘酷是我們的天性 7.我們最大的恐懼還是內心的野獸《狼人》《破膽三次》（對“自助”運動的一次嘲諷和嘲笑）《美國狼人在倫敦》特效化妝的黃金年代 狼人的隱喻反映出我們對于內心猛獸的恐懼，那種被社會規則囚禁于體內的原始動物。 8.我們對待怪物《水形物語》《黑湖妖譚》 《潘神的迷宮》 怪物來自于我們內心的恐懼，當影片結尾怪物被擊敗時，我們就在生而為人的恐懼中贏得了小小的勝利。 s1e6吸血鬼Vampires 1.性與暴力 2.1922《諾斯費拉圖》茂瑙 1931《德古拉》bela lugosi 漢默Christopher Lee流血的尖牙 1992《驚情四百年》 對女性性征的恐懼根植于19世紀的英格蘭 《夜訪吸血鬼》 Anne rice主宰著現代吸血鬼文學、與同性戀文化的連接《德古拉的女兒》《暗夜之女》 3.《真愛如血》平權運動 4.《捉鬼小精靈》（《無因的反叛》） 5.《天師斗僵尸》艾滋危機爆發時，吸血鬼電影文藝復興《血尸夜》 6.隨意發揮想象，設定無限制《殺出個黎明》《生人勿近》 7. Let me in.《撒冷鎮》《刀鋒戰士》《新吸血鬼僵尸》 8.《暮光之城》... 9.《三十極夜》讓吸血鬼回歸兇猛本質 s1e7鬼故事Ghost stories 1.1896《魔鬼莊園》，直到80年代幽靈都很少出現在銀幕上，《吵鬧鬼》（1982）改變了一切 2.《潛伏》 3.《閃靈》《邪屋》 家庭是恐怖故事的絕佳靈感來源 4.《第六感》交流 5.作為受難者的鬼魂尋求著正義《奪魄冤魂》簡潔而有效的靈異表現方式 《鬼童院》、《猩紅山峰》（哥特式恐怖） 6.《午夜兇鈴（美版）》《鬼哭神嚎》