“人與人的現場交流”是戲劇藝術不同于影視最大的特征。也是其最大魅力，在斯氏體驗基礎上的表演，最大限度的擴大了舞臺第四堵墻的效果，觀眾在演員的“當眾孤獨”中入戲。喚起了恐懼與憐憫被震驚共鳴，達到了凈化的審美期待。  處于20世紀現代主義思潮轉變中的戲劇人米勒，不可避免的受其美學風格影響。內容的現實主義社會問題與形式表現的現代主義元素運用結合，使得《推銷員之死》這一美國悲劇不同于傳統現實主義戲劇的窠臼，與舞臺上呈現出人物的精神斷面，使得觀眾不僅從人物間錯綜復雜的矛盾沖突和故事情節的跌宕起伏中感受“震驚”還可以在舞臺所營造的為展現人物心理幻境回憶的布景與音樂中激發情感的轟炸，沖擊。迫使我們夢醒。  劇作以二戰后美國社會為背景，對威利自殺前的苦悶，掙扎，絕望的內心歷程做了展現，寫照，并在故事進行中對其心理情感變化促其死亡，也做出了一種剖露的社會批評。塑造了威利這個在其人生道路上的雙重失敗者——失敗的推銷員和一個失敗的父親。可以說全劇的中心就是威利的自殺，死亡。為了實現這一終極沖突，米勒設置了復雜的矛盾關系架設，突出了威利死前三次主要沖突。再加之威利內心靈魂追求與現實社會境遇的心理沖突，構成了威利死亡的基礎鋪墊，展示了威利在邁向死亡之每一步的心靈悸動。  第一次沖突發生于霍華德辦公室，而此時威利已是個靠每周向朋友借錢連保險都付不起的失敗推銷員。他請求霍華德能在辦公室為自己找個差使，但被一口回絕，理想中本可以憑自己和霍華德父親的交情和在商號里耗了30年，幾乎現出青春，熱情，生命的資本和在現實中只按死規矩辦事的境遇的對比敘述下那種蘊藏在威利背后的辛酸，失落，憤怒，痛苦宣泄而出。自己已然和這個社會有著極不調和的規矩，為自己的死亡給予了社會的重壓。  當殘酷的現實粉碎了威力的推銷員夢想后，他把希望轉向了家庭，同許多父親一樣把理想延續到兒子的身上，于是接連的第二次沖突爆發了。當父親與兒子在飯館中相遇，聽到兒子比夫借錢失敗還偷了金筆時，幻想在父親頭上的希望破滅了。如瞬間的彩虹一樣消失的無影無蹤。他與兒子比夫陷入相互的指責中。比夫把威利的人生理想徹底摧毀了，加之比夫的斥責使他無地自容，極度的痛苦與絕望擊倒了威利。“哀莫大于心死”此時威利已經做好了死亡的準備。  而當導火線開始發生的第三次沖突爆發時，米勒卻一改筆鋒，以溫情的話語，父子間的和解來結束沖突。雖然整個談話過程充滿了火藥味，但我們最后看到了比夫“痛哭流涕”地拉住威利勸其打消自殺念頭。父親威利也說出了他的希望“那小子終究會有出息的”。突然間觀眾們似乎看到了一絲溫存，沒想到最大的宣泄竟是在終極關懷的背后。這種臨終的慰藉沒有阻止威利的自殺，只是讓他離開人世時心里又燃起了希望。于是，在劇作故事簇擁下可怕的高潮到來了，深夜中，威利沖出屋子開車自殺了。  伴隨了敘事的進行，在眾多沖突中隱藏著一個重要特征。就是威利的心理波動。回憶，幻象的場面被米勒融匯了表現派的手法。通過舞臺的間離效果和一個特殊人物本（威利哥哥）的設置來體現，不同于現實表象的沖突，威利精神上的痛苦自白才是米勒劇作的閃光點。對威利的精神扼殺，其實源自于美國夢神話的破滅，是美國夢在他心里的異化，是一個美國夢的悲劇。可以說那種“肯闖”就能成功的美國致富路在威利的身上就是行不通。而現實是威利憑借“廣結人緣，省吃儉用，門門都在行”的本事卻沒法生存。他對自己充滿了信任，他相信只要換個環境一切就不會是那樣，這也正是米勒的現實主義精神所在，批判之處。當像威利這樣正直，善良，坦白靠勤奮想過上幸福生活的人都不能適應當下美國社會時，那這個社會有需要什么樣的人呢？米勒似乎給我們了答案，那就是米勒的哥哥本，唯一一個成功了的人。是一個當威利出現信念危機時出現的人。而威利始終不明的就是他們對“肯闖”有著不同的理解。這種厚顏無恥式的人物似乎更能得到社會的垂青。這也是觸及美國民族的痛：一個樂觀的人生信念與悲慘命運交織的社會現狀。由此我們窺探，除了威利的性格悲劇外，正真導演著戲劇靈魂促其走向死亡的是復雜的社會。  《推銷員之死》以兩種敘事空間的呈現，當下與幻境的交織并融匯現實主義本體批判的藝術實踐，豐富了劇作的觀照人生也豐富了舞臺的表現力，是難得的一個超越。